Pouca gente reparou, mas 2025 foi generoso em bons filmes que passaram longe do burburinho dos prêmios. Entre eles, Família de Aluguel se destaca como um drama delicado que voltou a colocar Brendan Fraser no centro das atenções.
Exibido no Festival de Toronto e lançado comercialmente em 21 de novembro de 2025, o longa fez barulho entre quem conseguiu conferi-lo, mas acabou soterrado pela avalanche de grandes estreias do ano. Vale, portanto, revisitar o que faz desse trabalho uma joia discreta.
Brendan Fraser encara a solidão de Tóquio em atuação contida
Na trama, Fraser vive Phillip Vanderploeg, ator estrangeiro que tenta a sorte em comerciais na capital japonesa. Desempregado, ele topa trabalhar para uma agência que fornece “familiares de aluguel” a clientes carentes de afeto. A premissa, inspirada em um serviço real existente no Japão, rende ao protagonista cenas de performar pai ausente, cunhado atencioso ou jornalista fictício, sempre com um nó emocional à espreita.
Fraser aposta menos no carisma expansivo que marcou sua fase herói de aventura e investe em minimalismo. Olhares fugidios, respiração contida e silêncios longos traduzem bem a vergonha de um intérprete que perdeu o brilho. Quando o personagem finalmente encontra conforto no trabalho inusitado, o ator dosa ternura e melancolia com precisão, segurando a narrativa praticamente sozinho durante 103 minutos.
Direção sensível de Hikari valoriza encontros efêmeros
Conhecida por 37 Segundos, a cineasta Hikari volta a explorar vulnerabilidade humana, agora filtrada pelo choque cultural de um ocidental perdido em Tóquio. A câmera prefere planos fechados, aproximando o espectador da intimidade dos contratantes, enquanto a vibração de neon da cidade contrasta com apartamentos apertados e silenciosos.
Essa opção visual reforça a ideia de ilhas emocionais num mar de gente. Ao mesmo tempo, Hikari evita exotizar o Japão para plateias estrangeiras; a solidão retratada poderia existir em qualquer metrópole global. O diretor de fotografia emprega cores quentes nos momentos de conexão, sublinhando como pequenos gestos – um sorriso infantil, um aperto de mão – ganham peso quase cinematográfico.
Roteiro de Stephen Blahut mergulha em dinâmicas sociais diversas
O texto assinado por Stephen Blahut não se limita a examinar o cliente solitário de meia-idade. Em duas passagens-chave, Phillip é contratado para alegrar um ator veterano (Akira Emoto) e, depois, para se passar pelo pai afastado de uma garotinha (Nihi). Cada demanda joga luz em variáveis de afeto: reputação, paternidade, envelhecimento.
Imagem: Internet
Ao ilustrar serviços prestados por colegas da agência, o filme reforça o tema da “família encontrada”, lembrando que vínculos podem se formar fora do laço sanguíneo. Para quem aprecia narrativas sobre relacionamentos improváveis, a construção dramática pode remeter ao carinho agridoce visto em Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, embora aqui o tom seja mais sóbrio.
Elenco de apoio brilha sem ofuscar o protagonista
Apesar da presença dominante de Fraser, os coadjuvantes rendem momentos de destaque. Akira Emoto empresta fragilidade tocante ao artista idoso que teme ser esquecido; cada hesitação na fala comunica décadas de vaidade ferida. Mari Yamamoto surge como a administradora prática da agência, equilibrando senso de negócio e compaixão genuína.
Já Takehiro Hira, intérprete de Shinji – colega que introduz Phillip na empresa – serve de contraponto cínico, sugerindo que a carência alheia é apenas mais um nicho de mercado. O contraste entre a visão pragmática de Shinji e o idealismo vacilante de Phillip aprofunda o debate sobre o limite entre serviço e afeto.
Família de Aluguel vale a pena assistir?
Para quem busca um drama intimista, guiado por atuação madura de Brendan Fraser e direção que abraça sutilezas, Família de Aluguel é escolha certeira. O filme evita sentimentalismo barato, mas oferece calor humano suficiente para um programa em grupo – título faz jus à proposta.
A jornada de um ator decadente que redescobre propósito ao interpretar papéis fora das telas dialoga com a própria trajetória de Fraser em Hollywood, trazendo camada metalinguística irresistível. Se a temporada de premiações ignorou a produção, isso não diminui seu potencial de emocionar novos públicos que, como Phillip, talvez só precisem de companhia por algumas horas. Blockbuster Online segue de olho em joias assim, que merecem ser lembradas entre os melhores lançamentos de 2025.
