A verdade é que você pode chorar. É meio difícil não fazer isso quando um drama concentra pessoas que passaram pela dor inimaginável de perder um filho. Tenho três filhos e não consigo entender isso a não ser para dizer que sei que simplesmente seria uma pessoa completamente diferente. E ainda assim o mundo não pára para as pessoas cujos filhos morrem. Jack (Chris O’Dowd) não consegue descobrir como isso não parou e, eventualmente, acaba em uma clínica psiquiátrica. Quando o roteiro de Matt Harris abre, a esposa de Jack, Lilly (Melissa McCarthy), está tentando se segurar para o retorno de Jack das instalações. Ela está trabalhando em uma mercearia (com um chefe interpretado por Timothy Olyphant em um papel que faz você se perguntar por que alguém escalaria um artista reconhecidamente carismático para um não papel) e está tentando manter a propriedade de sua família, o que leva a alguns confrontos com um pássaro indisciplinado, daí o título. Ela também dirige duas horas por semana para ver o marido e começa a se perguntar se ele realmente quer voltar para casa e como será a vida quando ele voltar.

Lilly está no papel bastante reconhecível de alguém que prioriza o luto de outra pessoa sem controlar o seu, então um conselheiro na clínica de Jack sugere que ela cuide de sua própria saúde mental antes que a do marido volte à sua vida diária. Isso a leva ao consultório de um veterinário local (Kevin Kline), que costumava ser terapeuta, mas agora defende uma visão um tanto cínica da profissão. Seu novo emprego será útil com a subtrama do pássaro, mas ele também é o conselheiro atípico de Lilly, alguém que pode falar com ela sem as mesmas paredes que às vezes colocava em sua antiga profissão.

As cenas entre os craques McCarthy e Kline são fascinantes na maneira como pressionam e puxam entre o que esses dois indicados ao Oscar são capazes e o que o roteiro lhes dá. Kline sugere uma história de fundo que dá profundidade ao seu papel, mas então seu personagem retorna aos clichês tediosos. Cada conselho que ele dá a Lilly parece terno por causa da notável humanidade de Kline na tela, mas também simplista e projetado para provocar emocionalmente o público. É um filme que usa constantemente seus personagens de maneiras que não parecem genuínas, e você pode ver o elenco talentoso lutar contra isso … e perder.

Fonte: www.rogerebert.com

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