Por um lado, vemos muito pouco da vida pessoal de Bowie. Sua esposa Iman mal aparece no filme, e não há menção de seu casamento anterior ou de seus filhos. Histórias ou fatos conhecidos como seu show no Muro de Berlim não são mencionados, seus papéis no cinema são mencionados muito rapidamente e nem uma única controvérsia é mencionada. Não há cabeças falantes, mas o filme usa imagens de arquivo de várias entrevistas ao longo dos anos – principalmente dos anos 70 – onde Bowie se tornou poético sobre arte, mudança e crescimento. As melhores e mais profundas partes de “Moonage Daydream” são quando ouvimos Bowie compartilhar ótimas citações sobre seu processo criativo, como ele adorava se desafiar viajando para lugares desconhecidos para crescer como artista e como ele aprendeu a abraçar vida e ser curioso sobre tudo.

“Todas as pessoas, não importa quem sejam, gostariam de ter apreciado mais a vida”, diz ele, e se há algo que fica claro neste documentário é que Bowie apreciava a vida, talvez mais do que a maioria de nós. Ouvindo Bowie falar sobre a vida de aventura que ele teve, e como ele sempre tentou tornar cada dia especial, é difícil não se sentir culpado e motivado a fazer melhor depois de assistir a este filme em um festival de cinema com pouco sono, onde ficar na cama parece a proposta indecente mais tentadora.

Claro, isso é mais do que apenas uma série de clipes de entrevistas antigas, já que o documentário de fluxo de consciência de Morgan mistura imagens de shows, com clipes da arte que inspirou Bowie, de “Metropolis”, a “The Cabinet of Dr. Caligari” e “Fantasia.” “Moonage Daydream” usa animação e exemplos de projetos particulares de Bowie, como pinturas, curtas-metragens e muito mais, a fim de pintar uma imagem eclética, frenética e fascinante de como a mente de seu sujeito funcionava e a infinidade de fontes de inspiração que viviam em seu cérebro . O resultado é um filme que ensina mais sobre Bowie do que qualquer documentário padrão sobre sua vida.

Fonte: www.slashfilm.com

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