O repórter de ciclismo de Owen Wilson, Herbsaint Sazerac, tem a tarefa de escrever sobre os residentes de Ennui-sur-Blasé (que se traduz de forma hilária como “Tédio em Blasé”), mas transforma um pedaço de papel fofo em um rico tapeçaria dos bêbados, prostitutas e traficantes da fictícia cidade francesa. O autor da redação de Tilda Swinton, JKL Berensen, recebe o trabalho de escrever a elusiva arte do artista encarcerado Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), e arquiva um indulgente conto erótico de um prisioneiro apaixonado por seu guarda (Lea Seydoux, em seu melhor gelado), e um negociante de arte atormentado (Adrien Brody, sempre em jogo) que vê dinheiro em começar um movimento de arte totalmente novo. A jornalista Miss Lonelyhearts de Frances McDormand, Lucinda Krementz, fica para trás no piquete e vai para a cama com um estudante revolucionário (um perfeitamente ingênuo Timothée Chalamet, fazendo mágica com outro diretor autor) depois que ela é enviada para relatar seus esforços infrutíferos para a mudança. E para o jornalista gastronômico de Jeffrey Wright, Roebuck Wright, o que começa como uma tarefa para traçar o perfil de um chef gourmet para a polícia (Stephen Park, falando em duas linhas?) Se transforma em um caso de sequestro emocionante que envolve mafiosos, showgirls (Saoirse Ronan, injeção calor em uma pequena parte) e contadores do submundo (Willem Dafoe, da mesma forma).

Cada vinheta é embalada com a mesma quantidade de detalhes meticulosos e entrega de diálogos imaculadamente recortados como um filme completo de Anderson. A linguagem visual muda de vinheta para vinheta, algumas em um pastel agradável; alguns se destacam com cores brilhantes e saturadas; alguns em preto e branco; alguns, uma mistura fantástica de ambos. É Anderson, com 25 anos de carreira, usando todos os truques estilísticos do bolso e mais alguns.

Chamar “The French Dispatch” de banquete visual parece um eufemismo grosseiro – um ataque visual pode ser mais preciso. Mas é aquele que trata menos de agredir os sentidos do que de sobrecarregá-los – cada quadro do filme é embalado até as guelras com material. Ao mesmo tempo, embora “assalto” possa sugerir algo violento e desagradável, “The French Dispatch” não é nada além de agradável de se olhar da maneira mais andersoniana. Todas as peculiaridades estilísticas de Anderson são transformadas em 11 neste filme; sua estética de livro pop-up, mas em que cada página explode com glitter e flores e música de saxofone minúscula e, de alguma forma, fogos de artifício reais. É como a arte primitiva de uma capa de New Yorker cruzada com o caos de uma imagem de “Onde está Wally”: supersaturada e superestofada e artificial e absolutamente agradável de se ver.

Fonte: www.slashfilm.com

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