Como um mash-up de uma comédia de rua familiar dos anos 80 como “Férias” e as visões de um apocalipse tecnológico predito em filmes como “O Exterminador”, “Os Mitchells vs. as Máquinas”, da Netflix, é muita diversão nostálgica, mas contada em um estilo moderno. Às vezes sucumbe a esse problema animado de escolher a hiperatividade ao invés de todas as outras opções de narração de histórias, mas também é um filme de ação inteligente, um filme com quase “Estrada da Fúria” – um impulso esquisito em sua pergunta: “E se a única família que poderia salvar o mundo fosse tão disfuncional quanto a sua? Enrolado com comentários inteligentes sobre nossa confiança na tecnologia e apresentando um trabalho de design incrivelmente forte, esta é uma surpresa agradável para as famílias que procuram algo novo nesta estação, e um dos filmes de animação Netflix mais puramente agradável em um tempo.

Uma vez chamado de “Connected” (nenhum dos títulos é grande), este projeto da Sony Pictures Animation foi uma baixa da pandemia, originalmente programado para ser lançado no outono passado, antes de uma mudança de título e um embaralhamento para o Rei dos Streamers. Dirigido por Michael Rianda, e escrito por Rianda e Jeff Rowe, “The Mitchells vs. The Machines” é produzido por Phil Lord & Chris Miller e é inequivocamente criativamente inspirado por seu trabalho em “The Lego Movie” e “Spider-Man: Into the Spider-verse”. Como o primeiro, ele está carregado de piadas e mordaças com tantos vôos visuais de fantasia acontecendo a qualquer momento que são necessários vários relógios para apanhá-los a todos. A influência criativa de “Spider-verse” é ainda mais essencial para o sucesso deste projeto – assim como aquele clássico animado moderno vencedor de um Oscar usou a quadrinhos e a arte de rua como inspiração visual, este projeto usa a cultura viral e do YouTube não apenas em suas narrativas, mas em seu design. O resultado é um dos filmes de animação mais vibrantes visualmente desde, bem, “Spider-verse”.

Como muitos adolescentes, a lacuna de geração entre Katie Mitchell (Abbi Jacobson) e seu pai Rick (Danny McBride) foi ampliada pela tecnologia. Ela tem um espírito criativo que levou à direção de vídeos virais no YouTube, a maioria deles estrelando seu pug Monchi em uma série chamada “Dog Cop”; o pai não tem idéia de como usar um computador ou smartphone para nem mesmo assistir aos vídeos que meio que fizeram de sua filha uma estrela. A divisão de personalidade entre Katie e seu pai se sente ainda mais ampla quando ela planeja ir para a escola de cinema para perseguir seus sonhos, e ele é de uma geração que não sabe realmente como expressar seus sentimentos a não ser através de presentes como uma chave de fenda perfeita. Num esforço para uni-los mais uma vez antes de ela partir, Rick decide que os Mitchell – incluindo a mãe Linda (Maya Rudolph), o irmão de Katie Aaron (Rianda) e Monchi- devem levar Katie à escola para uma última viagem de carro da família. Acontece que isso acontece no mesmo dia em que as máquinas tomam conta do mundo.

Enquanto os Mitchells navegam no drama familiar, o gigante da tecnologia Mark Bowman (Eric Andre) apresenta ao mundo o próximo passo na evolução tecnológica, uma nova versão do PAL, a versão deste universo do iPhone ou iPad. Imagine se seu iTechnology como Siri ou Alexa estivesse incluído em um robô auxiliar literal. Isso não vai bem porque o assistente virtual original do PAL (lúdico de Olivia Colman) se ressente de ser substituído pelo novo modelo e assim ela volta toda a tecnologia do planeta contra seus donos humanos, prendendo-os e planejando sua substituição. Somente os Mitchells sobrevivem ao apocalipse do robô, e somente os Mitchells podem impedir que o PAL destrua a raça humana.

Assim como em outros projetos Lord/Miller, o elenco de voz de “The Mitchells vs. the Machines” é uma força notável. Jacobson não exagera no papel de “adolescente constrangedor”, imbuindo Katie de confiança em vez de clichês, e McBride também assume o papel de “pai emocionalmente reservado” que tem sido feito até a morte no entretenimento familiar e o faz sentir o coração. Há também apresentações vocais incrivelmente divertidas em todo o elenco de apoio, incluindo Fred Armisen & Beck Bennett como um par de robôs que acabam sendo aliados dos Mitchells, Chrissy Teigen & John Legend como os pais perfeitos que vivem ao lado, e, acreditem ou não, Blake Griffin e Conan O’Brien.

Entretanto, a maior força do “The Mitchells vs. the Machines” é seu design. Uma mistura de linhas fortes de personagens que parecem desenhadas à mão dão ao filme a sensação de quase um gibi em movimento, mas os cineastas incorporaram a peça com ovos de páscoa suficientes para a cultura do YouTube que parece não apenas um filme sobre Katie, mas o filme que esta jovem estudante de cinema teria feito ela mesma. É constantemente inspirado visualmente e criativo, mesmo que tenha a tendência de ficar quase que desordenado demais, especialmente em sua segunda metade. Mesmo assim, nunca é uma vez visualmente chato, para os pais ou para seus filhos mais net-savvy.

As pessoas por trás de “The Mitchells vs. the Machines” são uma equipe inegavelmente talentosa (os currículos aqui também incluem os filmes verdadeiramente divertidos “Cloudy with a Chance of Meatballs” e o fenomenal “Gravity Falls”) e que o talento vem através do produto final. Há momentos em que eu gostaria que o filme se acalmasse um pouco – e é um pouco longo demais, por volta de 110 minutos – mas estas são pequenas reclamações em geral. A única coisa que provavelmente é mais importante para as famílias, considerando vê-lo juntos? Antes mesmo de terminar, meus filhos já estavam falando sobre quando poderiam vê-lo novamente.

Estreia na Netflix em 30 de abril.

Fonte: https://www.rogerebert.com/reviews/the-mitchells-vs-the-machines-movie-review-2021

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