Semelhante a outros grandes compositores, Hurwitz constrói sobre os temas e passagens, as manobras e os truques que há muito o interessam, combinando os princípios do hot jazz com padrões modernos e ritmos vivos para vocalizar o suor, a sujeira e a majestade do Décadas de 1920 e 1930. Você pode ouvir seus interesses na trilha sonora, na verdade, em três variações de uma ideia.
A faixa “Coke Room” coloca um riff de chifre de ouvido dentro de uma mixagem esparsa que aproveita perspicazmente a reverberação da sala para dinâmica cinética. Esse mesmo riff se torna maior e mais encorajado por cantos viciantes, uma mudança de oitava e uma mudança de tom de estágio final em “Voodoo Mama”, que estruturalmente se casa com West Coast Revival, Swing, Big Band e Dixieland Jazz com música pop. “Finale” reequipa o mesmo riff e reproduz uma montagem de clipes de filmes dedicados às inovações do cinema e à influência do cinema mudo nesses eventos. Acrescenta uma batida de dança forte definida a uma cascata de estilos cacofônicos culminando em uma nota final climática que rompe a fina camada entre o passado e o futuro, entre a elegância e o êxtase, para um choque penetrante na membrana. Com uma pulsação gigante, “Babylon” é a obra mais ambiciosa e marcante de Hurwitz. (Robert Daniels)
Direção de fotografia de Florian Hoffmeister para “TÁR”
A cena mais assustadora de 2022 ocorre logo abaixo da marca de uma hora de “TÁR” de Todd Field, quando sua compositora e regente titular, Lydia (Cate Blanchett), voltou para seu apartamento. Depois de acender uma vela, ela vai até uma estante para pegar uma música. O diretor de fotografia Florian Hoffmeister (“The Deep Blue Sea”, “A Quiet Passion”) enquadra esse momento de tal forma que podemos facilmente perder o que está nos encarando. Eu não peguei esse detalhe fugaz até minha segunda visualização e, uma vez que o fiz, ele assombrou todas as outras fotos da foto. De pé ao lado do piano de Lydia, com seu cabelo ruivo emaranhado, está Krista Taylor (Sylvia Flote), a membro do programa de bolsas que Lydia pode ter preparado sexualmente antes de destruir sua carreira depois que seu relacionamento acabou. Assim que Lydia passa inconscientemente por ela, Krista sai de foco antes de desaparecer prontamente na cena seguinte, que é inclinada de seu ponto de vista invisível. Lydia se senta ao piano e começa a tocar antes de parar de repente. Ela olha diretamente para nós, como se sentisse uma presença indesejável. É revelado várias cenas depois que Krista cometeu suicídio na época em que apareceu no apartamento de Lydia.
Não é até uma hora depois que Krista se materializa novamente, sentada nas sombras do quarto de Lydia e vislumbrada fora de foco em uma panorâmica rápida. Acordada pelos gritos de sua filha adotiva, Petra (Mila Bogojevic), Lydia corre para ajudá-la. Desta vez, é Petra quem nos encara, levando Lydia a fazer o mesmo, mais uma vez assustada por uma aparição invisível. Embora Krista tenha muito pouco tempo na tela, como resultado de Lydia se esforçando para esquecê-la, Field e Hoffmeister tornam a presença da jovem palpável, começando com duas fotos enquadrando a parte de trás de sua cabeça enquanto ela observa seu ex-amante sendo entrevistado no palco por Adam Gopnik. O rosto de Krista é visto apenas no teaser trailer cheio de pistas do filme, onde é coberto por um desenho que aparece nos lugares mais sinistros de “TÁR” – em um livro presenteado anonimamente, perto de um metrônomo inexplicavelmente tiquetaqueado, na mesa de Petra em a forma de barro e no apartamento recém-desocupado da assistente de Lydia (Noémie Merlant). Quanto mais revisito este filme, mais percebo que é um presente cinematográfico que continua a dar, e isso se deve em grande parte às composições infinitamente fascinantes de Hoffmeister, cada uma nos convidando a olhar mais de perto o que estamos vendo, muitos dos quais podem existir apenas na mente cheia de culpa de Lydia. (Matt Fagerholm)
Fonte: www.rogerebert.com
