A Melhor Coisa Que Você Nunca Esperava: Sorte Diretora Peggy Holmes em Boa Sorte e Má | Entrevistas

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Você pode me contar sobre um momento em que você se sentiu com sorte?

Oh, Deus! Há duas coisas sobre o filme que me dão sorte. A) que fomos capazes de continuar trabalhando com o COVID. Fizemos esse filme todo no Zoom, e B) sobre o filme, o elenco. Nós nos sentimos tão sortudos por ter esse elenco incrível neste filme.

Você tem um background incomum para animação. O que sua carreira como bailarina e coreógrafa traz para este projeto? Como isso influencia a maneira como você vê a direção?

Eu não sou um artista em tudo. Não sou formado em artes visuais. Eu não consigo desenhar. Eu não posso fazer nenhuma dessas coisas que esses artistas incríveis fazem na animação. Mas o que posso fazer é trazer para a mesa essa ideia de ritmo. Eu apenas vejo tudo como um número de dança, então eu realmente sou capaz de trazer um certo ritmo para as sequências que talvez outra pessoa não abordaria dessa maneira. Adoro dança, adoro movimento, adoro corpos se movendo no espaço. Para muitos filmes em que trabalhei como coreógrafo, coreografei uma sequência que não parecia coreografada. Nós projetamos cada movimento para ajudar a contar a história do que quer que estivesse acontecendo naquela sequência de músicas. E esse é o tipo de trabalho matizado que eu amo. Quando percebi que poderia pegar esse tipo de trabalho e colocá-lo no mundo da animação, pensei: “Isso faz todo o sentido para mim”.

Quando você é um coreógrafo, você está movendo corpos humanos em um mundo de gravidade consistente. Neste filme você está fazendo movimento para muitos corpos não humanos e às vezes onde a gravidade não é consistente. Sabemos como um gato se move e o gato se move de forma muito realista neste filme. Mas você também tem um dragão e um unicórnio e coelhinhos que fazem coisas que os coelhinhos não fazem. O que você faz para tornar isso crível dentro do contexto deste mundo de fantasia?

Uma coisa que fazemos é falar sobre formas. Então, trabalhamos com o artista da história antes mesmo de animar. E o que foi uma ótima ferramenta para nós é olhar para todos os tamanhos diferentes do filme e do elenco. Você tem Jane Fonda, esse personagem, um dragão, 40 pés de altura, e ela tem que ter uma conversa com Sam, que tem apenas 1,60m e é humano. De repente, você sabe que precisa levar esse dragão daqui até lá embaixo. Então, é uma questão de brincar com essas formas de corpo e introduzir a ideia de que você não precisa apenas descer direto, você pode liderar com a cabeça e depois trazer o pescoço dela, algo que pareceria mais dinâmico ao descer ao nível de Sam. É a diversão de brincar com esses tipos de formas para descobrir o que vai contar a melhor história.

O que faz um ótimo dublador? Alguém que pode fazer tudo sem depender de movimento ou expressão facial?

É realmente uma questão de trazê-los para o processo cedo o suficiente para que eles entendam o que seu personagem está fazendo fisicamente. Nós mostraríamos a eles as sequências do storyboard. Eu acho isso super, super importante. E realmente, é apenas uma questão de transmitir a eles a importância da energia. Eles têm que pegar todo esse movimento corporal e essa fisicalidade e fazer com que saia de sua voz. É muito difícil. É realmente apenas uma questão de estar ao lado deles e apoiá-los para que eles possam obter essa energia para oferecer esse desempenho. E eles não podem se mover enquanto estão fazendo isso. Eles precisam ficar no microfone, então é muito, muito desafiador. Mas eles fizeram um trabalho incrível. E eu tenho que dizer, nossos atores estavam totalmente dispostos a fazer muitas tomadas para onde todos sentíamos que era isso. Essa era a tomada que precisávamos.

Fonte: www.rogerebert.com

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