Como o herói com o qual estamos presos, Teller é sem humor e rígido, mesmo quando seu personagem está contando piadas. Ele é então acompanhado por todo um circo de estranhas encarnações e performances que se sairiam melhor se “The Offer” fosse uma espécie de paródia. Às vezes, os atores se divertem com seus shows difíceis, como Matthew Goode fazendo o clássico produtor de Hollywood Robert Evans, mostrando a maneira excêntrica e muitas vezes arrogante de negócios que agora aparentemente vemos com nostalgia. Outros atores estão presos, como os caras que interpretam Al Pacino (Anthony Ippolito) e Marlon Brando (Justin Chambers), que se parecem bastante com suas lendas, mas não são amados pela trama. Depois, há talentos como Dan Fogler, que é tão bom em sua própria versão de um Francis Ford Coppola focado em laser que você deseja que sua encarnação prospere em outro lugar.

“The Offer” não pode dizer o quão engraçado deve ser mostrar o absurdo malabarismo de escalar atores, garantir locações, etc., e você pode sentir isso em uma subtrama fraca sobre a resposta ítalo-americana a alguém fazendo um filme O romance de Mario Puzo. Giovanni Ribisi, com o rosto esticado e um sapo na garganta, interpreta o mafioso Joe Colombo, que lidera os esforços de intimidação incentivados em parte por Frank Sinatra (Frank John Hughes). Ribisi parece completamente perdido, e sua performance de palhaço triste ocupa uma quantidade estranha de espaço enquanto “The Offer” paga as partes mais sombrias das origens do filme, como Evans e Ruddy foram ameaçados de encerrar a produção do filme ou então. Essas partes dão à história algumas apostas de vida e morte, mas está longe de nos envolver mais.

Com muitas cenas ambientadas no estúdio da Paramount, que inclui um cenário gigantesco de nuvens, “The Offer” também se concentra nas dificuldades do estúdio na década de 1970, relacionadas a como Evans deu a eles um sucesso raro com “Love Story” de Arthur Hiller. Isso é combinado com uma ênfase nas mulheres nos bastidores que ajudaram a influenciar as decisões criativas (Bettye McCart de Juno Temple), que é mais reconhecimento das mulheres na produção do que normalmente obtemos nos livros de história de Hollywood dos anos 1970. Mas parece mais um serviço da boca para fora, o mesmo com qualquer momento inserido em que Ruddy reflete sobre a glória incomparável da experiência cinematográfica, como parte de sua motivação para ser produtor. Sim claro.

Fonte: www.rogerebert.com

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