Refazer os clássicos animados da Disney é uma missão tola, e ainda assim lucrativa o suficiente para que muitos cineastas tenham tentado fazer isso e quase nada. Até agora, o único diretor a ter sucesso moderado na tarefa é o queridinho indie David Lowery, que está rebatendo dois a dois depois do subestimado, embora falho, “Peter Pan e Wendy” e do drama familiar de 2016 “Pete’s Dragon”.
É para crédito de Lowery que, em cada caso, ele abordou um título pré-existente que tem uma história controversa e controversa (“Peter Pan”) ou possui uma base de fãs pequena o suficiente para que refazer toda a história não aliene muitas pessoas (” Dragão de Pete”). Mas se você se afastar demais do caminho comum ao refazer títulos da era renascentista da Disney nas décadas de 1980 e 1990, corre o risco de irritar a maioria dos espectadores. (Considere o 2020 “Mulan”, que assume a premissa básica de uma jovem chinesa se passando por um homem para ocupar o lugar de seu pai no exército, mas remove animais antropomorfizados e as canções melodiosas do filme de animação e acaba parecendo sem vida como resultado.) A alternativa: filmes como “A Pequena Sereia”, o último remake da Disney que pretende mudar as coisas com seu material de origem, mas na verdade apenas alonga e dilui o que era tão amado no início. Que “A Pequena Sereia” não seja tão terrível quanto os remakes de “O Rei Leão” ou “Alice no País das Maravilhas” pode ser verdade, mas não torna este filme agradável.
Os traços gerais desta versão – escrita por David Magee e dirigida por Rob Marshall – são muito parecidos com o filme de 1989 que inspirou sua existência. Há uma sereia ruiva chamada Ariel (interpretada agora por Halle Bailey), que quer desafiar seu pai, o rei Tritão (Javier Bardem), viajando para o “mundo acima”, também conhecido como terra seca, e passando tempo com os humanos. Em sua primeira vez na superfície, ela espia o jovem príncipe Eric (Jonah Hauer-King) e se apaixona por ele. Apesar das exortações de seu pai, seu mordomo Sebastian, o caranguejo (dublado por Daveed Diggs), e seus amigos Scuttle (Awkwafina) e Linguado (Jacob Tremblay), Ariel decide fazer um pacto com a bruxa do mar Úrsula (Melissa McCarthy) para obter pernas humanas por três dias na esperança de conseguir o beijo do amor verdadeiro e se tornar humano permanentemente. Mas Ursula tem alguns planos sorrateiros em seus tentáculos, como é o caso de tantas vilãs da Disney.
As diferenças entre o filme original (83 minutos de duração) e este remake (135 minutos de duração) são menos nos traços gerais e mais em inflar a periferia como um baiacu inútil. Neste filme, embora Eric ainda seja um jovem marinheiro atraente, ele está mais empenhado em conduzir rotas comerciais para seu lar adotivo, que foi assolado por vários naufrágios e tornou-se intragável para outros reinos. (Parte da caracterização expandida de Eric, sim, é que ele é adotado, embora sua mãe, a Rainha – um dos poucos novos personagens – o ame como seu próprio filho.) Além disso, desta vez, o machado de Ursula para moer contra Tritão torna-se mais específico, pois descobrimos rapidamente que os dois são irmãos e irmãs distantes. (Por que um deles é uma grande lula e o outro é um tritão é um mistério para as eras que permanecerá sem solução.)
Pobres almas infelizes
Existem adições musicais (e subtrações) também. Eric recebe uma nova música, “Wild Uncharted Waters”, que serve como uma das poucas maneiras pelas quais o premiado cineasta e letrista Lin-Manuel Miranda contribui. (A música de Miranda que mais combina com seu trabalho anterior é “The Scuttlebutt”, na qual Scuttle e Sebastian fazem um rap acelerado sobre os eventos do filme. É muito doloroso.) Mas muitas das mudanças musicais. são as subtrações acima mencionadas e falam de um problema maior. Não é só que “Poor Unfortunate Souls”, o número de parar o show de Ursula, teve um pedaço de sua letra removido, especificamente a seção em que ela canta acidamente sobre como os homens preferem mulheres que não falam (uma seção cheia de humor satírico amargamente , que aparentemente é um nível de humor que os filmes convencionais não deveriam buscar agora). É que outras canções, como “Kiss the Girl”, adicionam algumas letras destinadas a suavizar qualquer controvérsia potencial, implicando que Eric poderia beijar Ariel sem o consentimento dela. (Ver Alan Menken e o falecido Howard Ashman listados como compositores e letristas, seguidos pela frase “New Lyrics By”, é perturbador, para dizer o mínimo, mesmo com Miranda creditada como tal.)
No fundo, a questão central de “A Pequena Sereia” é quem está por trás das câmeras. Embora tenha recebido uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor por sua adaptação do musical “Chicago”, Rob Marshall passou a maior parte de sua carreira fazendo filmes com direção fraca, na melhor das hipóteses. Os últimos quatro filmes que ele fez, todos para a Walt Disney Pictures, vão do esquecível (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) ao doloroso (“O Retorno de Mary Poppins”). Como o quarto filme “Piratas do Caribe” deixou claro, o histórico de Marshall nos palcos da Broadway como coreógrafo e diretor não se traduziu confortavelmente em trabalhar com CGI. E ainda assim, inexplicavelmente, ele continua tendo chances da Disney para provar sua habilidade limitada naquele estilo específico de direção. “A Pequena Sereia” não representa uma virada na direção certa.
Embora poucos aspectos do filme se qualifiquem como animados, há um maior nível de conforto por trás da câmera quando Ariel está em terra firme, porque Marshall parece ter filmado algumas dessas cenas no local, ao contrário de um armazém cheio de telas verdes. Se sua memória for longa o suficiente, você deve se lembrar que a Disney lançou recentemente outro filme de grande orçamento ambientado na água: “Avatar: The Way of Water”. Pode ser injusto comparar Rob Marshall a James Cameron, mas considerando que “A Pequena Sereia” ostenta um orçamento de cerca de quarto de bilhão dólares, vale a pena se perguntar por que um cineasta é incapaz de usar esse dinheiro para criar ambientes subaquáticos razoavelmente verossímeis nos quais aparecem rostos humanos, e o outro faz com que pareça incrivelmente realista. “A Pequena Sereia” é no mínimo desagradável quando os rostos de Bailey, Bardem e McCarthy parecem pairar ao lado dos corpos CGI abaixo deles, evocando desconfortavelmente memórias da execrável versão cinematográfica de “Cats”.
Uma seção de desenhos animados de sábado de manhã
Mas os efeitos por si só serem ruins não são o único problema; a outra parte é algo com o qual Marshall falou inadvertidamente durante a turnê de imprensa. Embora a versão de 1989 de “A Pequena Sereia” possua um punhado de canções em um curto tempo de execução, nem todas essas canções sobreviveram à transição para live-action/CGI. Uma música omitida é “Les Poissons”, um número rápido e engraçado em que um chef sanguinário faz o possível para transformar Sebastian em um bolo de caranguejo; Marshall deixou claro o porquê, afirmando que “é literalmente uma seção de desenhos animados nas manhãs de sábado”. Ele disse ainda na mesma entrevista: “Esse foi um conceito de animação maravilhoso, mas como eu disse, estamos em um gênero diferente.” (Ele pode querer revisitar o conceito de “gênero”, visto que nem animação nem live-action são gêneros de filme.)
Marshall fala sobre trazer a noção de realismo para o mundo do filme na mesma entrevista, que destaca uma abordagem fascinantemente equivocada que não é exclusiva deste filme. Se você tem ou não “A Pequena Sereia” (a versão de 1989) em alta conta, deve-se notar que esta é uma história sobre uma sereia falante cujos amigos incluem um caranguejo jamaicano cantor e uma gaivota Borscht Belt, que se transforma em um humano por uma bruxa do mar. Esta não é uma história enraizada no realismo, nem deveria ser. (O mesmo aconteceu com “O Rei Leão” e “A Bela e a Fera”, mas aqui estamos nós.)
A noção de introduzir realismo aparece até nos lugares mais impossíveis. “Under the Sea” é uma música perfeita no estilo da Broadway, com algumas das letras mais hábeis e divertidas de qualquer filme musical. Em termos das próprias letras, a versão neste filme é a mesma, e Diggs provou como uma das estrelas originais de “Hamilton” que ele sabe lidar com frases rápidas. Mas há um aspecto caricatural na concepção do filme original, com várias criaturas marinhas tocando instrumentos musicais e outras sendo animadas para se parecerem com artistas de jazz. Desta vez, as criaturas do mar acabaram crescendo em uma dança sincronizada, mas sem instrumentos, fazendo a letra “We got a hot crustacean band” cair por terra porque… vestir‘t.
Todas as músicas envolvem algum nível de CG na forma como são apresentadas desta vez. A boa notícia é que “Part of Your World”, a grande música “I Want” de Ariel, funciona melhor. Bailey é inegavelmente o achado do filme, um recém-chegado bem escalado e cativante com uma voz poderosa e charme sincero. Então ela faz o melhor que pode com “Part of Your World”, apresentando algumas diferenças entre sua atuação e a de Jodi Benson no filme de 1989, sem sentir que está indo muito além do que qualquer um esperaria de Ariel. Mas ela é constantemente sabotada pela forma como Marshall e o editor Wyatt Smith a filmam e a cortam enquanto ela expressa sua paixão por caminhar entre o mundo dos humanos que vivem acima.
O elenco, em geral, dá o seu melhor (embora Bailey seja, sem dúvida, a melhor parte, mesmo durante o longo trecho em que ela fica sem voz). E “The Scuttlebutt” pode ser o aspecto mais indutor de gemidos do filme, seguido de perto pelo ritmo mais lento e pela expansão de momentos que nunca precisaram de muito mais espaço para respirar na versão animada. “A Pequena Sereia” poderia ter sido pior, é verdade. Pelo menos em 2D, o produto final não parece tão mal iluminado e visualmente incompreensível quanto alguns dos clipes implícitos quando compartilhados nas mídias sociais. (Quando Ursula se transforma em um polvo gigante no clímax, no entanto, isso é visualmente incompreensível e quase totalmente envolto em escuridão.) Mas dar notas a um filme por não ser tão ruim quanto possível é o mesmo que dar a alguém um prêmio de participação. Isso poderia ter sido pior? Claro, o que também significa que poderia ter sido muito melhor. Talvez com um diretor diferente. Talvez com um ritmo mais rápido.
Ou, ei, talvez se fosse animado. Isso pode ter sido uma boa ideia também.
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Fonte: www.slashfilm.com
