Mesmo nas piores cinebiografias musicais, sempre há algum tipo de suco dramático nos momentos em que vemos o músico aprimorar seu ofício. Quer estejam em um estúdio de gravação, no palco ou apenas sentados com colaboradores e um instrumento, ver um músico encontrar a música que se tornará um som característico da vida e das memórias de tantas pessoas é emocionante. Nos últimos anos, isso é melhor demonstrado na cinebiografia de Brian Wilson, “Love & Mercy”, onde vemos Paul Dano elaborando meticulosamente o que se tornaria o álbum “Pet Sounds”.
Whitney Houston não era uma compositora. Ela era uma cantora e performer. Portanto, embora não possamos ter cenas dela criando uma música do zero, certamente deveríamos ter cenas de Naomi Ackie como Houston moldando material escrito anteriormente com sua voz requintada, certo? Errado. Sem falta, cada cena de descobrir qual seria o próximo single número 1 de Houston segue exatamente o mesmo caminho. Ela e o executivo da gravadora Clive Davis (Stanley Tucci) estarão sentados em seu escritório ouvindo uma série de fitas cassete até que uma lhes agrade. Corta para: Whitney Houston interpretando perfeitamente a música que todos conhecemos. Ao cortar todo o trabalho necessário para criar um single nº 1, ele tira Houston de sua humanidade. Se ela entregar imediatamente a gravação ou performance perfeita, talento é tudo o que ela é. Devemos pensar que ela merece seu sucesso porque ganhou na loteria vocal e não por causa do esforço humano e do custo necessário para criar. Um deus que se torna bem-sucedido não tem riscos dramáticos porque é predestinado. Um humano se tornando bem-sucedido, no entanto, pode ser um triunfo.
O desejo de torná-la sobrenatural também atrapalha o outro lado da história. A vida de Houston apresentou um pouco de tragédia, ou seja, um vício em drogas verdadeiramente triste que acabou contribuindo para sua morte com apenas 48 anos de idade. O filme tem muito medo de nos confrontar com a verdadeira feiúra que o vício pode causar. Embora as drogas tenham se tornado tão importantes na segunda metade de sua vida, mal a vemos usá-las na tela, e os efeitos delas são minimamente reproduzidos. A diretora Kasi Lemmons ocasionalmente acelera alguns cortes ou faz com que o som caia de uma performance para indicar seu estado mental, mas esses momentos são poucos e distantes entre si. Como Houston não está mais entre nós, sempre existe o desejo de honrar o legado de uma pessoa, mas há uma diferença entre homenagear e tornar-se uma celebridade.
Mesmo com tudo isso, Whitney Houston não é tão santa quanto Clive Davis é retratado aqui. Ele está constantemente ao lado dela e nunca tira vantagem de sua posição de poder de forma alguma. Ele poderia muito bem ser assim, mas também Davis é um dos produtores do filme, que basicamente diz tudo o que você precisa saber sobre o quão fundo eles estão dispostos a investigá-lo.
Fonte: www.slashfilm.com
