Na minha cabeça, “The Wolf Among Us” seria minha reivindicação à fama. O curta seria meus “Cães de Aluguel”, meu “Blindspotting”, meu “Sorry to Bother You”. Eu tinha mapeado minha história de sucesso no Sundance, sendo entrevistado por IndieWire e Nenhuma escola de cinema enquanto eu explicava a longa jornada de quatro anos e arrecadando US$ 16 mil – o sangue, suor e lágrimas que entraram no projeto. Imaginei contar a John Cooper sobre dar uma chance aos atores de primeira viagem, filmar desajeitadamente uma cena de sexo no carro no quintal da minha mãe e a logística de enterrar um corpo na floresta. Mas então eu consegui o primeiro corte e esses sonhos ambiciosos rapidamente recuaram como meu cabelo na faculdade.

Como cineasta, você coloca sua alma no filme. Tarde da noite, cartões de crédito estourados e olhares desapontados de seu cônjuge levam você à noite de estreia. No meio da multidão, você se senta e espera que seu filme não seja um monte de lixo. Mas às vezes é. Fazer cinema é uma aposta. É preciso tanto esforço para fazer um bom filme quanto para fazer um filme ruim.

Neste caso, acho que fiz um mau. Como você define um filme ruim? Pode significar muitas coisas para pessoas diferentes. Seja um enredo terrível, ritmo apressado ou chato direto. Para mim, o problema recai sobre mim. Perdi minha voz. O filme já não refletia quem eu sou ou o que penso. Eu deixei muitas pessoas assumirem o volante. Em filmes anteriores como “Talvez, amanhã?” e “5 estágios de um relacionamento”, escrevi com base na minha experiência. No entanto, “The Wolf Among Us” foi diferente. Começou como minha comédia sombria comum com personagens que refletiam pelo menos uma parte da minha personalidade, mas rapidamente se transformou em algo que eu não reconhecia. Embora seja o meu projeto mais colaborativo, foi uma colaboração passiva. Fiquei em segundo plano na minha história porque senti que não tinha um lugar nela. Não faço parte da comunidade LGBTQ+. Não tenho ideia do que significa ser uma mulher negra, não-binária ou queer. Então, eu deixei meus co-roteiristas e elenco ditar como os personagens se comportavam.

Sim, isso foi uma boa ideia, em teoria, mas eu deveria ter feito mais trabalho para moldar uma estrada para os personagens viajarem. A representação deveria estar em primeiro plano, não em segundo plano. Os pronomes parecem ter sido lançados no roteiro como uma pitada de sal adicionada a uma refeição já cozida. Lidar com identidade de gênero é mais complexo do que apenas abrir nosso elenco para pessoas trans e não binárias, mas, na minha ignorância, eu não percebi isso. Deixei a produção ficar tão envolvida na política de representação nos bastidores que os personagens e seus relacionamentos caíram no esquecimento na tela. Nós cortamos uma boa tomada porque alguém foi confundido com o gênero no meio de uma frase e a substituímos por uma nova tomada sem brilho. Certos adlibs tiveram que ser cortados porque desrespeitavam a maneira como alguém gostava de ser tratado. Nenhuma direção adicional foi dada além de dizer o pronome correto. Isso resultou em personagens que não parecem amigos com algumas performances de madeira no primeiro corte.

Fonte: www.rogerebert.com

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