A presunção de “Todos nós, estranhos” é inerentemente poderosa, seja você alguém que tem um bom relacionamento com seus pais ou um relacionamento inexistente. Se há alguém que você deseja amar e aceitar exatamente como você é, são seus pais, e se a morte removeu isso como uma possibilidade em sua vida, algo sempre estará distorcido dentro de você. O problema vem com o filme utilizando esse conceito. No final das contas, as cenas com os pais parecem ter sido arrancadas das páginas do roteiro de dezenas de outras narrativas de lançamento, mas em vez de ser sobre alguém na casa dos 20 anos e seus pais, Adam está na casa dos 40 anos. A catarse emocional que ele alcança em cada encontro, que inevitavelmente termina com ele em lágrimas a cada vez, é muito ampla e familiar, apesar das circunstâncias em que ocorrem ser tudo menos isso. Adam vem segurando três décadas de angústia, e suas conversas com seus pais falecidos não refletem tanto tempo.
Nenhuma dessas questões pode ser colocada nas mãos do quarteto de atores brilhantes aqui, cada um dos quais está se entregando totalmente para fazer esse material parecer mais profundo do que realmente é. O que me impressionou no desempenho de Andrew Scott não foram suas conversas cheias de lágrimas com Claire Foy e Jamie Bell (embora ele esteja igualmente preso a elas), mas sua fisicalidade. Adam é alguém que se sente desconfortável consigo mesmo e realiza certas tarefas – como segurar a mão de alguém ou tirar a roupa – como se fosse a primeira vez que ele fazia essas coisas. Há uma deselegância neles e uma estranheza na forma como ele se comporta, mas não há nenhuma indicação disso. Ele está apenas vivendo e respirando aquela pessoa. Isso também pode ser dito dos outros três atores, especialmente Claire Foy, que encontra algumas notas idiossincráticas para interpretar aquele que é provavelmente o personagem mais comum do grupo.
Geralmente sou um grande fã do trabalho de Andrew Haigh. Filmes como “45 Anos” e “Lean on Pete” são repletos de alma pura com um senso visual elegante a condizer. “All of Us Strangers” tem bastante dinamismo visual. Filmado em 35mm pelo diretor de fotografia Jamie Ramsay, as cores parecem quentes sem serem inorgânicas, auxiliando na atmosfera nebulosa e sonhadora do filme. Há uma bela sensualidade nas cenas entre Scott e Mescal, e nas cenas com os pais que funcionam essencialmente como uma viagem no tempo até o final dos anos 80/início dos anos 90, a 35mm ajuda a transmitir o período de forma espetacular.
O que falta aqui é aquela alma pura. O filme parece que deveria ser uma exploração profundamente pessoal da própria luta para se conectar com os outros por causa da incapacidade de se aceitar plenamente, mas na prática, “All of Us Strangers” parece mais um romance sentimental que você encontraria em um banca de jornal do aeroporto. É feito com muito mais habilidade e cuidado do que normalmente, mas em sua essência, eles contêm aproximadamente a mesma quantidade de percepção emocional. Por causa de seu desempenho excepcional e visual marcante, pode ser o suficiente para arrancar algumas lágrimas de você. Como alguém que respondeu dessa forma aos trabalhos anteriores de Haigh, eu esperava que isso acontecesse comigo. Em vez disso, fiquei querendo mais.
/Classificação do filme: 5,5 de 10
Fonte: www.slashfilm.com
