O que acontece quando você cruza uma figura lendária de John Wick direto do mito com um estilo que evoca a tendência de exploração de Quentin Tarantino? Você acaba com algo próximo ao ato de equilíbrio que “Sisu” (principalmente) realiza. Do escritor/diretor finlandês Jalmari Helander, o filme explica desde o início que “Sisu” é uma palavra finlandesa para, essencialmente, encontrar força e resiliência quando toda a esperança está perdida.
O avatar para todo esse conceito é incorporado em Aatami Korpi (retratado com impressionante fisicalidade por Jorma Tommila), um robusto garimpeiro e ex-soldado que ganhou a reputação de assassino “imortal” e um flagelo de um homem só para os invasores russos. Tendo deixado para trás seus hábitos de guerra, ele agora ganha a vida silenciosamente no deserto da Lapônia nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, garimpando ouro e procurando depósitos altamente lucrativos. Quando ele encontra um e tenta fugir com uma riqueza inimaginável através de seu país devastado pela guerra, ele entra em conflito com um grupo de saqueadores nazistas com nada melhor para fazer do que abordar viajantes solitários. Isso, desnecessário dizer, acaba sendo um grave erro.
O que se segue é um exercício direto no sempre silencioso Aatami matando nazistas brutalmente de todas as formas criativas, transformando uma luta pela sobrevivência em uma cruzada em busca de vingança contra os fascistas que simplesmente não podiam deixá-lo em paz. À medida que o filme avança, dividido em seis capítulos que reforçam ainda mais a sensação episódica do filme, rapidamente fica claro que “Sisu” funciona melhor quando adota um tom muito mais elevado e fantástico. Aatami simplesmente se recusa a morrer, não importa o quão terrível seja sua situação, e os espectadores não podem deixar de se deixar levar por ele.
“Sisu” está atualmente em exibição nos cinemas.
Fonte: www.slashfilm.com
