Antes de filmar “X”, Goth já havia escrito em coautoria com West o roteiro de uma possível prequela ambientada 61 anos antes dos eventos de “X”, usando as mesmas locações da Nova Zelândia. Lançado em setembro e filmado durante a pandemia de COVID-19 na primavera anterior, “Pearl” é a imagem que consolida o status de Goth como um dos melhores talentos de sua geração. A medida em que Goth torna relacionável a situação de sua personagem como uma cuidadora em quarentena faz com que suas ações sejam ainda mais inquietantes.
O arrependimento ardente de Pearl e a consciência de seus demônios que ela luta para mascarar vêm à tona em um extraordinário monólogo climático que ela entrega a seu marido ausente, Howard, na presença de sua desconcertada cunhada Mitsy. Sua visão da vida como “dura, sombria e desgastante” foi formada por uma vivida estritamente a serviço da outra, enquanto sua educação repressiva prova ser surpreendentemente semelhante à de Maxine, cujo pai evangelista se enfurece nas telas de TV em “X .” Tudo leva a uma cena final inesquecível de Pearl, seu rosto visto em close, enquanto ela dá as boas-vindas ao marido de volta da guerra, esperando que ele não se importe com os cadáveres escorados na sala de jantar. O sorriso grotescamente tenso de Pearl deveria ser vislumbrado apenas em um quadro congelado durante os créditos finais, mas West e Goth decidiram espontaneamente no dia da filmagem fazer com que Pearl mantivesse aquela pose pelo maior tempo possível. Neste momento, ela canaliza o inferno pessoal que toda mulher suportou quando forçada a fazer uma cara feliz. (Matt Fagerholm)
Austin Butler como Elvis Presley em “Elvis”
O que é tão estranho em Austin Butler como Elvis em “Elvis” de Baz Luhrmann é que ele não se parece nada com Elvis. O elenco de Butler por Luhrmann trouxe muita conversa inevitável. O tipo de corpo de Butler, sua estrutura óssea – não ficou imediatamente aparente o que Luhrmann poderia ter visto nele. Mas Luhrmann estava tramando algo um pouco diferente do seu filme biográfico padrão “e então isso aconteceu”. Há algum uso de próteses nas sequências posteriores, quando Elvis é mais velho e mais esculpido, mas, em geral, cabe a Butler sugerir Elvis – não tanto como ele parecia, mas o que ele trouxe para a mesa como um artista. E o que ele trouxe para a mesa foi estranho e estranho em 1954: ternos cor-de-rosa, maquiagem nos olhos, cabelos tingidos, corpo agitado e a conexão primordial que ele instantaneamente teve com seu público. Esse tipo de coisa é um dado adquirido, não apenas com Elvis, mas com outras grandes figuras do passado, e não deveria ser. Luhrmann estava interessado no contexto mais amplo, como Elvis era diferente das grandes estrelas ao seu redor e como ele explodia o mundo ao seu redor.
Butler disse que quando começou o processo de “tornar-se” Elvis, a princípio parecia ser uma criança e experimentar o terno de seu pai. O terno era muito grande, ele teve que trabalhar para preenchê-lo. A persona é tão imitada, a fama póstuma tão bizarra e desconectada da realidade… era o trabalho de Butler de alguma forma trazê-la à realidade, manter-nos emocionalmente conectados e, ainda assim, ser capaz de preencher aqueles macacões brancos cintilantes e estridentes. Você tenta se mover como Elvis em um macacão. Relate como você se sente tolo fazendo isso. Mas em Butler, não parecia bobo.
Fonte: www.rogerebert.com
