A segunda temporada de “Blindspotting” continua sua série de vitórias ao fornecer comentários sociais ousados por meio de humor afiado e imaginação surrealista. Ele retém a brilhante mistura de expressionismo e humor absurdo do material de origem, que pode sacudir sua alma em calafrios ou gargalhadas merecidas. Sua inclusão de forma de arte performática múltipla para cada episódio raramente parece obsoleta ou enigmática. A maioria das sequências que significam a onda de emoções que os personagens experimentam ou elaboram um tópico social central que aborda com ousadia são arrepiantes. Os roteiristas e diretores de episódios – principalmente Rafael Casal e Jessica Wu Calder – encontram novas maneiras de tornar cada palavra falada, dança interpretativa e sequência de performance de movimento simbólica e hipnotizante. A quantidade de esforço adicionado à coreografia de dança de cada sequência é feita maravilhosamente, dando à outra série centrada na dança de Starz, “Step Up High Water”, uma corrida pelo seu dinheiro.
Uma camada de frescor é adicionada ao entrelaçar a perspectiva de Sean sobre a ausência de Mile na mistura em sequências e episódios imaginativos. Ele é menos usado como um dispositivo de enredo, mas como uma ferramenta visionária para promover a identidade imaginativa do programa. Eles levam em consideração sua inocência infantil e se concentram em como ele percebe as situações que o cercam. No episódio de abertura, Sean ganha um leão de pelúcia como presente de aniversário de Miles, como forma de proteção. Quando a lente está centrada em Sean, aquele leão ganha vida de uma maneira como “Where the Wild Things Are” de Spike Jonze. Um episódio de destaque na segunda metade da temporada, “The Good, The Bad, And the Thizzly”, mergulha na imaginação de Sean, adotando um estilo spaghetti western completo para retratar como esse garoto percebe o encarceramento de seu pai e o sistema de justiça criminal.
Tendo como pano de fundo os motivos visuais poéticos do programa, a série mantém seus traços humanísticos, explorando as complexidades de seu elenco sem nunca perder de vista seus ricos personagens que dão vida a este retrato hiper-surrealista da área da baía. Jasmine Cephas Jones carrega a série sem esforço com seu poder desenfreado, retratando energia feroz e empatia por toda parte.
Provavelmente devido à menor contagem de episódios, a temporada sacrifica a presença de personagens coadjuvantes como Rainey, Janelle e Trish, que têm menos coisas para fazer. Trish, especialmente, é uma explosão de poder de diva intimidante que agora está limitado a uma subtrama de esmagamento prolixo. No lado positivo, Miles de Rafael Casal tem um papel maior aparecendo em boa parte dos episódios, à medida que as águas da dinâmica dele e de Ashley são testadas. Quando o foco está neles, a série compartilha os mesmos ares da primeira temporada, ampliando a dimensão dos novos personagens tentando recompor suas vidas no calvário.
Fonte: www.rogerebert.com
