Num dos primeiros destaques do filme, acompanhamos Bernstein enquanto ele sai da cama e valsa pelo Carnegie Hall no dia em que recebe o telefonema que dá início à sua carreira. O diretor de fotografia Matthew Libatique cria uma sequência magistral de Bernstein que vai da cabeceira de Bernstein até o palco como se estivesse em sua sala de estar, mostrando o quão próximo o maestro estava de seu trabalho.
Provando que Cooper deveria seguir em frente e dirigir um musical, há também um número musical espetacular quando Bernstein se apaixona pela atriz Felicia Montealegre, que mostra uma versão inicial do balé de marinheiros de Bernstein, “Fancy Free” (que eventualmente se tornaria “On the Town”). ) que mostra a habilidade de Cooper em tecer som com ótimas performances. Assim que o filme avança para os anos 50 e 60, a velha estética de Hollywood é substituída por cores brilhantes, mantendo com grande efeito a proporção quadrada que é justaposta aos momentos mais caóticos da vida do maestro. A cena de um Bernstein mais velho liderando uma enorme orquestra dentro de uma catedral, sua alegria ao sentir o impacto de seu trabalho e ao mesmo tempo saber que sua vida privada está desmoronando, é particularmente eficaz.
Porque o filme é mais sobre os Bernsteins do que sobre a música, a luta da homossexualidade de Leonard e os vários casos que afetam seu casamento, enquanto sua música constantemente o separa, servindo como o ponto crucial emocional do filme. Cooper é fantástico em recriar os maneirismos e a fala de Bernstein, mas depois de um tempo, parece mais uma cópia do que uma interpretação. Claro, parte do filme é que Bernstein levou uma vida pública tão construída que poucos o conheceram de verdade, mas “Maestro” não comunica isso muito bem através da atuação de Cooper.
Fonte: www.slashfilm.com
