Deixe-me explicar.

Primeiro, deixe-me dizer que quando penso em The Royal Tenenbaums, Eu penso nisso como um filme de Ben Stiller. O que não é exatamente certo, mas também não é exatamente errado. Inerentemente, é um filme de conjunto com pelo menos um, senão muitos, momentos indeléveis dados a cada um de seus atores soberbamente escalados; assim, é filme de qualquer um. Mas há algo tragicamente tangível entrelaçado no personagem de Chas Tenenbaum (Stiller) que transcende o confuso alcance externo de onde nosso mundo natural termina, e o caprichoso surrealismo de um universo de Wes Anderson começa. Algo tão perceptível, que podemos facilmente confundir Chas como alguém capaz de povoar os bairros de nossa própria realidade. E essa característica está presente em muitos dos personagens que Ben Stiller escolhe para retratar – o de serem os agentes de seu próprio caos. Do vício em Meia-noite permanente, à arrogância absurda em queimada, para a comédia ridícula de erros em Conhecer os pais, Stiller continuamente, e muitas vezes de forma espetacular, cria lares nesses indivíduos distintamente imperfeitos.

Claro, ele não foi o primeiro a jogar esse traço particular na tela prateada e, sem dúvida, ele nem mesmo é o primeiro a fazê-lo neste filme (essa distinção vai para Royal Tenenbaum de Gene Hackman, dependendo de como você pontuação em casa). Mas o que torna o enredo de Chas, e por extensão o desempenho de Stiller, tão terno e trágico é o efeito cascata que conecta o relacionamento rompido com seu pai – um relacionamento que resulta em seu abandono emocional e físico durante a infância – à espiral em que o encontramos como um adulto após a morte prematura de sua esposa. Em cada estágio de desenvolvimento, as relações importantes na vida de Chas, aquelas com as quais ele deveria poder contar, são tiradas dele. Não é de se admirar que ele tenha seus dois filhos, Ari e Uzi, fazendo exercícios de segurança no meio da noite; se a vida lhe ensinou alguma coisa, é esperar a eventual perda de todos os que estão próximos a ele. E, como tal, você pode perdoar a confusão caótica e emocional em que Chas se trancou durante a maior parte do filme. No entanto, é precisamente nesse isolamento psicológico que reside seu traço de caráter característico, aquele que trouxe Ben Stiller ao quintal proverbial. Sim, o pai de Chas o abandonou. Sim, a vida lhe deu um golpe desnecessário ao levar sua esposa também. Mas no que é mais provável um ato de autodefesa, seja conscientemente ou não, Chas se tornou o agente de seu próprio caos, perpetuando o abismo emocional entre ele e qualquer pessoa significativa em sua vida, para nunca ter que sentir perda ou traição novamente. E ao fazer isso, ele está vivendo em animação suspensa, detendo qualquer esperança de cura, incapaz de suportar o peso do impulso para baixo da vida.

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Wesley Wales Anderson nasceu em Houston, Texas, no meio de três filhos, filho de pai publicitário e mãe corretora e arqueóloga. Aos oito anos, seus pais se divorciaram. Muito tem sido feito sobre isso. Qualquer observação rápida dos filmes de Anderson revelará variações frequentes sobre relacionamentos disfuncionais pai / filho (e se não pais, figuras semelhantes a pais); uma rápida pesquisa no Google retorna inúmeras peças de reflexão opinando sobre as várias maneiras pelas quais o próprio Anderson deve ter sido ferido por seu próprio pai. The Royal Tenenbaums não está imune a isso, embora o filme não seja autobiográfico. Uma das grandes distinções da arte de Anderson é sua capacidade de camuflar completamente suas referências, moldando-as em seu estilo característico; por mais presentes que possam estar, você não pode argumentar que ele não os tornou seus. Desenho de filmes como Orson Welles ‘ The Magnificent Ambersons e Louis Malle O fogo Dentro de (da qual ele pegou emprestado a frase, “Eu vou me matar amanhã”), Anderson dá uma longa e bastante divertida volta por ruminações sobre perda, redenção, dinâmica familiar quebrada e traição. O que torna o filme tão rico é que cada um de seus personagens principais parece estar passando por algo, dando tempo e energia suficientes para tecer suas vidas e histórias por meio dessas ideias temáticas. Todas as crianças, que antes se pensava ter sido gênios, envelheceram como as cascas do que eram. Royal, tendo perdido sua família – principalmente por conta própria – parece estar animado com a ideia de recuperá-los. Etheline, depois de perder um marido e, em seguida, uma série de pretendentes, está tentando agarrar-se a qualquer sensação de estabilidade e felicidade. Raleigh St. Clair perdeu sua esposa; Dudley, sua habilidade de dizer o tempo; Royal, novamente, sua javelina. É o que torna o filme agradável: não há traços de personagem desperdiçados. E é também o que torna os arcos dos resgates dos personagens tão satisfatórios.

Fonte: www.rogerebert.com

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