Dito isto, o filme é supostamente inspirado em uma série de fotografias de “prato molhado” da área. Parece que os cineastas se inspiraram nessas imagens para criar uma narrativa que envolve relacionamentos nascentes, a desintegração mental do padre, uma luta livre e um cachorro latindo. Às vezes me senti quase querendo me apaixonar por seus encantos, mas no final o filme decepcionante simplesmente não foi coerente o suficiente.

Nenhuma estreia em Cannes me atingiu tão mal quanto a de Agnieszka Smoczynska “Os gêmeos silenciosos.” Enquanto seu filme de 2015 “The Lure” teve uma reação mista, eu me vi influenciada por seu charme flutuante e colisões tonais, com um elemento de horror/musical parecendo estranho e estranho, mas acima de tudo atraente. A mesma estranheza está em jogo com seu último filme, que colide sequências animadas em stop-motion e outros toques mais leves com uma história verdadeiramente terrível de doença mental, más decisões e agressão após agressão.

Embora a ambição de contar essa história complexa certamente seja aplaudida, descobri que, desde os momentos de abertura, estava totalmente perdida em sua narrativa. Apesar das performances comprometidas de Letitia Wright e Tamara Lawrance, há tão pouco para recomendar este filme, um que, mesmo tomado por suas próprias regras, não consegue ir além de seu exterior peculiar. Esta é uma história verdadeiramente sombria, e o público certamente deve receber alguma maneira de não simplesmente aceitar automaticamente os comportamentos bizarros dos protagonistas sem alguma aparência de contexto. É como se a empatia fosse esperada em vez de gerada, de modo que, quando os gêmeos se voltam para um comportamento mais sociopata, tudo não deve ser levado muito a sério.

É esse aspecto que realmente prejudica o trabalho, pois se realmente olharmos mais de perto para as falhas institucionais e os desafios de saúde mental desses indivíduos, todo o empreendimento parece ainda mais voyeurista, manipulador e incoerente. No momento em que a autora salvadora branca aparece para tentar resgatar seus súditos (ou pelo menos o talentoso), tudo desmorona em um monte sentimental.

Uma falha muito mais complicada é “Mariúpolis 2,” as imagens finais capturadas pelo cineasta lituano Mantas Kvedaravičius. Eu exibi seu filme de 2016 sobre a vida na cidade ucraniana de Mariopol e, retroativamente, esse filme se tornou uma espécie de cápsula do tempo para uma cidade que caiu nas mãos das tropas russas poucos dias antes de eu escrever este artigo. Naquela época, havia tensões aumentando e rachaduras se formando, mas a vida continuava, e o olhar aguçado do cineasta e a atenção perceptiva em personagens e locais específicos eram evidentes.

Fonte: www.rogerebert.com

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