Trabalhando livremente a partir do romance homônimo de Martin Amis, de 2014, o filme de Glazer adota uma abordagem rigorosamente reservada e formalizada de sua narrativa. “A Zona de Interesse” se desenrola em tomadas tão austeras e herméticas quanto qualquer coisa nos filmes de Roy Andersson. Os judeus no campo de extermínio nunca são vistos e, embora sua tentativa de extermínio não seja um segredo para os personagens, ela é mantida em segundo plano. As imagens e sons do campo de extermínio aparecem nos cantos do quadro ou são ouvidos como ruído ambiente. É possível que as pessoas se dissociem nessa escala – para crianças brincarem com brinquedos, para mulheres se socializarem em um jardim, para um marido elogiar o perfume de sua esposa (“é francês”, ela responde) – enquanto mais de um milhão de pessoas são assassinados em seu quintal?
Para os Hösses reais, deve ter sido, e “The Zone of Interest” tenta encontrar uma maneira de capturar essa dissonância cognitiva. Mas o que é fundamentalmente falho – e nocivo – na estratégia de Glazer é que ela combina a bolha que ele construiu para os telespectadores com a bolha que ele imagina que seus personagens construíram para si mesmos.
Como diretor, Glazer escolhe exatamente o quão proeminente será uma chaminé em uma composição específica ou quando uma linha de fumaça preta cruzará o horizonte. Ele pode aumentar ou diminuir o volume dos sons de tiros, cães e trens. Ele pode lançar vislumbres do acampamento para chocar, como quando Edwiges corre atrás do marido, passeando pela parede de concreto e arame farpado do acampamento tão casualmente como se fosse a cerca viva de um vizinho. Ele pode revelar informações – e o que os Hösses sabem – de acordo com sua própria programação e até quebrar suas próprias regras. (Há breves trechos quando o filme muda para a visão de raios-X e, a certa altura, um poema do sobrevivente de Auschwitz, Joseph Wulf, é explicado em texto na tela.)
“The Zone of Interest” na verdade não conta sua história da perspectiva dos nazistas que isolaram a realidade (supondo que eles até tentaram fazê-lo). Ele simplesmente apresenta uma perspectiva que foi impiedosamente delimitada para efeito. Tecnicamente, “The Zone of Interest” é impecável, e não há dúvida de que é ambicioso e experimental; espere que seja um dos filmes mais divisivos e debatidos deste ano. E espere que seja considerado, francamente, com mais tempo e visualizações mais próximas do que a atmosfera frenética de Cannes permite. Mas onde alguns de meus colegas viram um diretor com total controle de seu material, eu vi um filme que estava menos interessado em psicologia do que em seu próprio virtuosismo e em sua capacidade de enganar o público com imagens proibidas.
Fonte: www.rogerebert.com
