Com rápidos 59 minutos, “Food Roots” incorpora, para o bem e para o mal, a fome frenética e voraz (trocadilho intencional) que o próprio Dec sentiu ao pisar nas Filipinas. Ele vai de ilha em ilha, muitas vezes encontrando um membro da família e aprendendo a cozinhar um novo alimento. Mas o filme às vezes é apressado, principalmente quando aborda pontos tangenciais que poderiam ter precisado de mais desenvolvimento. Por exemplo, numa entrevista, o chef parceiro de Dec, Mike Morales, partilha como a comida filipina, que “nunca teve a luz do dia porque sempre foi feita de forma muito humilde”, está agora a tornar-se mais popular. Isso levanta questões interessantes sobre como manter a autenticidade e a “caseira” da comida filipina, agora que ela foi cooptada pela gastronomia requintada. No entanto, o filme nunca chega lá.
No entanto, como os melhores potlucks, “Food Roots” destila seus vários elementos em um tema unificador, melhor capturado por uma das últimas lolas de dezembro: “Você não sabe para onde está indo, a menos que saiba de onde você é. ”
Assistindo “O eco,” Tive que me lembrar que o último filme de Tatiana Huezo foi um documentário. Abstendo-se de incorporar dublagens, narrações ou entrevistas com seus personagens, o filme acompanha três famílias que vivem em El Eco, um vilarejo rural mexicano em Chignahuapan, Puebla. Aqui, as estações duras e em constante mudança ditam os ritmos da vida comunitária enquanto as famílias enfrentam chuva, vento e tudo mais na paisagem infinitamente exuberante. Enquanto os homens saem de El Eco para trabalhar, as crianças ajudam as mães nas diversas tarefas domésticas, muitas vezes cuidando do gado e dos idosos com igual ternura. Cuidar das avós e das cabras significa que as crianças são forçadas a se tornarem adultas rapidamente. Uma menina, Montse, ajuda a dar banho na avó e sua mãe diz: “Ela é sua responsabilidade agora”. A morte está enraizada no ambiente da aldeia e é aceita por todos como trágica, mas inevitável.
O trabalho de câmera do diretor de fotografia Ernesto Pardo é hábil e terno enquanto ele se concentra nos ritmos dessa família (a cena de abertura é uma longa tomada entre Luz Ma e seu irmão Toño salvando uma ovelha que ficou presa em um lago lamacento) e nunca parece invasivo. À medida que suas lentes documentam o cotidiano, ele encontra narrativas distintas entre cada família.
A história de Montse é particularmente emocionante. Ela ama e cuida muito de sua avó idosa, mas sonha com uma vida fora de El Eco. O trabalho de Pardo, juntamente com a edição de Lucrecia Gutiérrez, captura isso visualmente, mostrando Montse parada no meio de um extenso campo enquanto seu cavalo anda em círculos ao seu redor (apesar de seu corcel estar livre para vagar). Ao apresentar a natureza morta de El Eco e como o trabalho de adultos e crianças se cruzam perfeitamente, “O Eco” reafirma que as nossas vidas muitas vezes ecoam aqueles que vieram antes de nós e que as histórias que herdamos estão repletas de beleza e dificuldades.
Fonte: www.rogerebert.com
