No final desta exibição, a incrível Sandra Schulberg, que era a chefe do IndieCollect, que conheço há anos e anos, levantou-se e disse: “Vou restaurar seu filme”. Ela disse que se ofereceu para fazer isso como parte do Jane Fonda Fund For Women Directors, sobre o qual eu não sabia nada. Depois, ela veio até mim, conversamos sobre isso e eu disse: “Uau, isso é ótimo”. Isso foi em novembro de 2019. Todos nós sabemos o que aconteceu depois disso antes que ela tivesse a chance de começar a trabalhar nisso.
Então, em janeiro de 2022, entrei em contato com ela e disse: “Acho que é a hora de fazer isso”. É muito difícil fazer coisas assim, mas ela disse que tentaria levantar o dinheiro. Eu disse que tinha uma ideia e entrei em contato com Carol Burnett e também com Dolly Parton, com quem trabalho há muitos, muitos anos, e ambas disseram que dariam o dinheiro. Então foi assim que começou.
Fui mentor de muitos cineastas e sempre digo aos jovens cineastas que acho que todo filme tem sua própria vida. Ele tem seu próprio tipo de existência. As pessoas que estão tentando fazer seus filmes passam anos. Às vezes, eles têm um roteiro e nunca o fazem e, de repente, ele ganha vida própria e, de repente, é feito. Foi assim que “Tokyo Pop” foi feito. Quero dizer, eu tentei. Faz muito tempo que pensei em fazer. Então, de repente, chegou a hora. Acho que a mesma coisa aconteceu com a restauração. Era o momento certo para fazer isso depois de todos esses anos. Simplesmente aconteceu sem problemas.
Você já estava no Japão há alguns anos no ponto em que foi feito, correto?
Eu ia e voltava desde 1977.
Durante esses dez anos em que você visitou o país, a economia mudou muito. Isso foi parte da inspiração por trás do que você queria capturar com este filme?
Realmente veio da era da bolha. Quando tudo estava borbulhante. Só havia dinheiro para tudo. Meu marido, Kaz Kuzui, e eu abrimos uma distribuidora de filmes. Nosso amigo ligou e disse: “Temos esse filme ‘Stop Making Sense’ e não conseguimos vendê-lo. Você quer lançá-lo em um cinema?” Eu era meio que o Mickey Rooney. Virei-me para Kaz e disse: “Vamos colocá-lo em um teatro; teremos um show!” E, literalmente, Kaz foi a um teatro e os convenceu a se apresentar uma vez à noite depois que o teatro fechou. Ficamos nas esquinas distribuindo panfletos nós mesmos. E se transformou em um enorme, enorme sucesso. Passava às nove horas da noite porque, a essa altura, os cinemas fechavam às nove horas. “Stop Making Sense” se tornou um sucesso tão grande que as pessoas pagariam para ficar no saguão, ouvi-la e dançar. Foi assim que nos tornamos distribuidores de filmes.
Fonte: www.rogerebert.com
