Cineastas em foco: Francisca Alegría em A vaca que cantou uma canção para o futuro | entrevistas

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Houve um corte em que você passou das vacas pastando para as vacas sendo conectadas aos dispositivos mecânicos de ordenha que eu achei incrivelmente poderosos. As vacas nos campos parecem mais felizes quando estão em seu ambiente.

Enquanto pesquisava para este filme, aprendi muitas coisas sobre eles. Eles fazem bons amigos e têm relacionamentos para toda a vida. E, claro, aprendi que quando os bezerros estão em um lugar separado, as vacas podem sentir quando seus bebês estão com fome, e é nessa hora que as vacas são ordenhadas. E então, naturalmente, esses bezerros estão ficando com fome porque precisam do leite de suas mães, mas nós mesmos o extraímos. E essas vacas recebem outras refeições, como leite em pó. Parece errado. Então eu imagino como mulheres, como todo o sistema foi criado para apenas sugar de nós, enquanto homens brancos e poderosos nos utilizam e fazem o que querem, e é tipo, eu não quero isso.

Você também usa animais como um coro grego, começando o filme com peixes, vacas e, eventualmente, abelhas. Em que momento do seu processo de escrita você decidiu usar esse formato musical para explorar esses temas?

Não estava lá inicialmente. No primeiro rascunho que escrevi, uma caveira de vaca falava. E essa foi a abertura. Quanto mais eu trabalhava nele, mais o crânio ganhava vida e tinha camadas de pele e músculos. O aspecto da voz sempre esteve lá, mas o leitmotiv musical se tornou uma moldura depois de anos escrevendo e reescrevendo, mas foi bem no início do processo. Agora que posso olhar com perspectiva, foi passo a passo. Primeiro, a voz, mas depois pensei que eles não deviam falar como nós. Eu queria encontrar algo que fosse um pouco, não necessariamente poético, mas apenas diferente, que viesse de uma parte diferente do cérebro. Algo que não seja tão rígido. Acho que foi por isso que decidi escrever as letras também. Porque eu não sou músico. Eu não venho do mundo musical. Eu sou muito ignorante sobre música. Eu realmente amo isso, mas sou ignorante. Então pensei, vamos fazer um jeito um pouco mais desajeitado deles cantarem. Também sou fã de musicais. Então foi uma forma de eu também explorar esse mundo. Quanto mais nos aprofundamos no roteiro, mais a natureza se torna interessante para mim.

Ambos os seus filmes abordam a natureza, a superstição e como os humanos se envolveram com a natureza ao longo do tempo a partir deste lugar muito espiritual e sobrenatural. Mas também agora, como vemos com a história da fábrica de celulose se desenvolvendo no noticiário ao fundo, por razões capitalistas. Como esse envolvimento entre humanos e natureza entrou no seu filme?

Acho que é como as histórias com as quais cresci, sabe, que se tornam parte do seu modo de pensar e da sua imaginação. Essa cultura supersticiosa fazia parte da fazenda do avô e da avó; estava nas histórias da aldeia. Onde eles diriam que isso aconteceu, então ele era o Olho do Diabo. Tudo está sempre interligado. Algo natural acontece, mas talvez seja um tanto estranho, então há algo místico que deve explicar isso. Ou é uma espécie de punição. Em nossa cultura, por causa da Igreja Católica e outras coisas, se a casa dessa pessoa foi queimada do nada, então talvez ela merecesse. Foi o Diabo, sabe? Você nasceu com esse medo, e ele começa a ficar preso em você. E se torna como todos nós vemos o mundo. Estou tão encantado com a forma como os chilenos ou sul-americanos às vezes veem uma interconexão entre coisas que racionalmente podem não ver.

Fonte: www.rogerebert.com



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