“Finch” é um conto de sobrevivência em uma visão pós-apocalíptica hostil da Terra, açoitada por uma explosão solar que alterou irrevogavelmente o clima e dizimou a tecnologia moderna. É aqui que o diretor Miguel Sapochnik e os escritores Craig Luck e Ivor Powell refletem sobre o significado da vida com um cachorro fotogênico, um robô meio assustador chamado Jeff e o singular Tom Hanks.

Um ator excepcional, Hanks prova a regra de que trabalhar com animais de estimação, tela verde e uma bola em um pedaço de pau para representar um robô requer um tipo especial de artista. Hanks interpreta um engenheiro que, junto com seu cachorro, vasculha sistematicamente uma paisagem inóspita em busca de suprimentos e tecnologia. Infelizmente, a saúde de Finch está se deteriorando rapidamente, então ele cria um companheiro robótico, Jeff (Caleb Landy Jones), para ajudar a carregar a carga e, por fim, apoiar e sustentar seu companheiro canino no caso da morte de Finch.

Há algo que gosto em “Finch”, que não gosto em tantos filmes recentes do gênero. No mundo onde a tecnologia torna tudo possível – há uma ressalva. Muitos filmes que afirmam poder estar em qualquer local ou a qualquer momento e que retratam de forma realista a imaginação do cineasta – neste caso, eventos cataclísmicos futuros que colocam a humanidade de joelhos – simplesmente não podem.

A gamificação da produção cinematográfica resultou em filmes enormes retirando cada vez mais a vida / fundo / tapeçaria das pessoas para contar suas histórias. O recente “Red Notice” da Netflix apresenta uma cena inteira de touradas onde o estádio, os patronos, o touro e as estrelas pareciam ter sido criados digitalmente ou costurados juntos.

Um subproduto da onipresença dos jogos é que os espectadores se tornaram sofisticados em discernir as ‘cordas’ geradas por computador que puxam esses fantoches digitais. Freqüentemente, cenários reais são necessários para compensar isso e suavizar os saltos difíceis de paisagens táteis para digitais.

Nesses futuros distópicos, as histórias mais fascinantes e ressonantes encontram uma maneira de trazer a você as manchas da vida que conhecemos em meio à sujeira dessa visão. “Finch” atinge o equilíbrio perfeito entre ambição e familiaridade.

Sapochnik, tanto quanto possível, mantém o clima terrível e extremo em segundo plano e usa truques formais clássicos para transmitir as altas temperaturas, deserção em massa e desolação manchada. Os orçamentos do Apple TV + não parecem ser um problema. Sapochnik adora esses silos de segurança como bunkers industriais, de prédios abandonados cobertos de grafite a motorhomes que fornecem a Finch os fóruns para sua série de câmaras de eco.

Hanks é um ator que pode comandar sua atenção com a menor quantidade de alquimia de outros atores (neste caso, principalmente um animal). Seja um chute lateral babado em “Turner and Hooch” ou uma bola de vôlei manchada de sangue em “Castaway”, Hanks empunha um gancho emocional para fora da tela e cativa implicitamente. A maneira como ele cria e navega pela realidade emocional do homônimo “Finch” acaba por criar o filme.

Finch fala liricamente sobre a qualidade de vida duradoura e exibe os olhos arregalados, o medo feroz e paralisante que o faz buscar toda a esperança e potencial da humanidade em um ser sintético e complacente. Ele está programando para os melhores elementos da sociedade, mas nenhum desses aspectos foi impresso nele nesta paisagem, auxiliando assim em sua capacidade de perseverar.

O início da carreira de Caleb Landry Jones é caracterizado por interpretar personagens – geralmente bandidos – que deixam o público gritando ferozmente por sangue. A escolha de usar Jones com um sotaque aumentado é interessante, pois essa criação reforça de forma audível a hesitação visual capturada no cachorro de Finch durante a duração.

Sapochnik, Luck e Powell enquadram esta criação robótica como uma espécie de proto-parentalidade. A modesta, mas florescente inteligência artificial de Jeff é limitada apenas por sua codificação (genética tecnológica) e sua educação (nutrição). O que não está ajudando é que Finch, em muitos aspectos, é o pai paradoxal mais confuso. Seu medo expressa raiva, e suas expectativas irreais são gatilhos de epifania que cortam fundo e soam verdadeiros.

“Finch” parece os maiores sucessos de ficção científica distópica, mas cara, se o consistente e adorável Tom Hanks for o frontman, estou dentro.

A revisão da postagem: “Finch” apareceu primeiro no Dark Horizons.

Fonte: www.darkhorizons.com

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