“Nomadland” é surpreendente. Em seu epicentro está uma performance totalmente fascinante e emocionalmente cativante da lendária Frances McDormand. Chloe Zhao (“The Rider”), adaptando o roteiro do romance de Jessica Bruder, dirige essa impressão desolada da vida americana; um diorama abandonado das vidas dos trabalhadores.

Na esteira da Crise Financeira Global, com o estouro da bolha hipotecária dos EUA, levando a economia internacional à turbulência, pequenas cidades em toda a América foram vítimas de uma praga de falências em cascata. As ramificações dessa ganância têm danos colaterais na forma das pessoas que povoam este filme.

Os ovos do ninho foram esmagados e um pequeno segmento da população idosa mais afetada viu um caminho para a sobrevivência em uma vida itinerante. Em vans e caminhões modestamente “arranjados”, carregando apenas seus pertences mais essenciais e queridos, esses andarilhos fazem amigos, pegam trabalho sazonal; aposentadoria estável trocada por vagar pelo expansivo continente norte-americano.

Na Austrália, chamaríamos esse grupo de ‘Nômades Cinzentos’, “ninhos vazios”, aproveitando ao máximo os modestos fundos de aposentadoria, tornando suas vidas um safári permanente por terra.

Frances McDormand é Fern, nosso ponto de entrada neste mundo. Fern é uma personagem de incrível desafio, quem nos momentos mais calmos admite não “brincar bem” com os outros. O marido de Fern faleceu e sua cidade natal foi abandonada após o fechamento de uma fábrica.

Ela está madura para o tipo de circunspecção e distanciamento que pode levar a não querer fazer parte deste mundo, de uma forma muito mais permanente do que escolher a vida de “van”. Em um momento do filme, ela se separa de um grupo de turismo, liderado por um dos raros atores profissionais do grupo David Strathairn no papel de Dave.

Enquanto o resto do grupo está se aproximando cautelosamente desse labirinto de rochas naturalmente formado, Fern se apressa, girando e girando, rapidamente se perdendo. Há um momento em que seus instintos reflexivos de ficar sozinha a levam a essa realidade, no deserto, felizmente, um Dave vigilante com o terreno elevado ouve seu grito e a direciona para casa.

Por toda a sua carreira, McDormand anima e incorpora personagens que não parecem refletir quem ela é. O que é mais desarmante sobre “Nomadland” é como o truque de fazer escolhas abertas como Fern não diminui o abraço da comunidade que ela está dignificando em cada quadro.

Zhao cerca McDormand’s Fern com uma incrível variedade de não-atores; pessoas que vivem essas vidas de “sem-teto, não sem-teto”. Esse lapso de tempo esparso de sua experiência não direciona você como um aplicativo de GPS, e Zhao quer que você veja e sinta como é adotar essa vida.

É um chamado para alguns, e para outros, as circunstâncias de sua cidade / família / trabalho são a vara que os ameaça sem opções de sobrevivência. Vemos a experiência de “todas as verrugas” da vida na estrada; o frio intenso, a ameaça de um colapso, a batalha entre a economia e o sustento e a humanidade de uma dor de estômago.

A câmera de Zhao rastreia Fern (McDormand) vagando por cada novo acampamento e cada novo trabalho. Como aquelas lavadoras de lavanderia hipnóticas, McDormand tem uma força centrífuga que atrai seus olhos para ela em cada quadro.

Freqüentemente, a câmera inclina, levanta e exalta essa experiência e McDormand encolhe repetidamente; encontrar cada impulso e ação a ser notado. É precisamente essa tensão que cria uma visão tão hipnótica. Zhao quer destacar a fricção daqueles momentos humanos memoráveis ​​no aparentemente sem sentido.

Zhao mostra que há salvação no trivial. Cada momento parece que estamos elevando aqueles pequenos sinais de vida à ópera. Zhao utiliza os arranjos de piano hábeis e belos de Ludovico Einaudi para fornecer a base do filme e promover a harmonia nua de Fern com deslumbrantes paisagens naturais.

“Nomadland” encontra a beleza divina das conexões e da comunidade em um mundo que exalta a individualidade insensível. Assistir Fern (McDormand) harmonizar-se com não atores como Patricia Grier, Linda May, Angela Reyes, Carl R. Hughes, Douglas G. Soul, Ryan Aquino, Teresa Buchanan torna a atuação de McDormand e a direção de Zhao ainda mais impressionante.

Nos momentos finais de “Nomadland”, Zhao e McDormand representam um momento revisionista do cinema americano (que não vou estragar). Em vez de parecer superficial, de repente torna o fechamento da cortina poética em “Nomadland” exponencialmente mais poderoso.

Todo este filme é um epílogo, um elogio, uma regressão a uma existência de fronteira. Nesses momentos finais, o desafio de Fern é elétrico e angustiante. Quando essas pessoas partem, eles não dizem adeus; eles dizem “vejo você na estrada”. Depois que Chloe Zhao fizer esse lucrativo filme da Marvel, terei um ingresso para qualquer outro filme que ela fizer; na estrada.

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Fonte: www.darkhorizons.com

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