A bonomia geral de nossos três heróis nos leva ao Capítulo 11, onde o filme divide sua narrativa em três vidas separadas; Não vou revelar a natureza do intervalo. Eu o chamo por sua lista de capítulos na cópia do DVD da minha família de “Dil Chahta Hai”, uma sequência que meu irmão e eu achamos tão perturbadora que a ignoramos toda vez que assistimos ao filme. Isso, para nosso pesar, acabou tornando o disco impossível de ser reproduzido.

O melhor indicador de legal do filme é sua pontuação. Akhtar inicialmente procurou AR Rahman, mas o trabalho foi para Shankar, Ehsaan e Loy, um trio — ei! — de compositores de filmes hindi relativamente novos. “Dil Chahta Hai” foi o grande sucesso deles, e eles estão em constante demanda desde então. A música-título do filme apoia os três amigos enquanto eles dirigem para as férias de pós-graduação em Goa, mas nenhum deles a canta. É uma ode minimalista ao fundo que define um clima – uma facilidade, um conforto, uma abertura, jazz, pronto para qualquer coisa. Akash, Sameer e Sid pescam, andam de motocicleta, cochilam em uma doca, tentam e não conseguem ficar pensativos em um iate alugado, jantam refeições frescas à beira-mar enquanto observam o pôr do sol. Eles não têm onde estar, e onde eles estão está tudo bem.

Talvez a música mais cativante do filme seja “Koi Kahe, Kehta Rahe”, o hino de dança instantaneamente cativante, cantado por todos os três amigos e seus colegas de faculdade na festa de formatura. Sua percussão propulsiva e constante fornece vitalidade inestimável, puxando você para a narrativa, seus pés e dedos batendo automaticamente.

Mesmo as três músicas que definem os personagens – uma para cada um dos homens – têm sensações e camadas únicas. “Kaisi Hai Yeh Rut” é uma exploração do interior de Sid, que ele não compartilha com ninguém, nem mesmo com seus amigos. Ele vê o mundo através de um filtro, não do tipo do Instagram, nem daquele que esconde ou obscurece. Sua visão é mágica. Há serenidade e luz e maravilha. Sid não precisa de comida, bebida ou cama. Ele é alimentado apenas pela arte e pelo amor. “Jaane Kyun” é uma conversa que Akash tem com Shalini, debatendo a natureza do amor e se é necessário. Eles vão e voltam: Udit Narayan canta para Akash, e sua cadência é descuidada, até mesmo irreverente, enquanto os vocais do cantor de playback Alka Yagnik para Shalini soam docemente, mais tradicionais em estrutura, argumentando suavemente em defesa do amor.

Na minha vida de assistir filmes, “Dil Chahta Hai” foi a primeira vez que os atores trocaram de figurino e locações não porque estavam vamping enquanto pulavam de um prado holandês para uma encosta suíça, mas porque o debate ocorre ao longo de muitos dias. , semanas e meses. Sameer embarca em uma jornada em “Woh Ladki Hai Kahan”, uma versão excêntrica e excêntrica de uma orgulhosa tradição do cinema hindi: a música meta. Enquanto em um encontro de cinema ponderando a localização da garota de seus sonhos, Sameer explora três eras distintas dos filmes hindi. O primeiro é o cinema preto e branco das décadas de 1940 e 1950; tanto Sameer quanto seu par estão vestidos como Nargis e Shammi Kapoor, vestidos com vestidos de contas e smokings comuns em filmes durante e após a Segunda Guerra Mundial. Em seguida, eles viajam para os anos 1960 e 1970, uma sequência que ironicamente parodia a própria mãe de Saif Ali Khan, Sharmila Tagore, e o sempre arrojado Rajesh Khanna, ambos superstars de bilheteria do período. Todo mundo está saltitante, vestido com cores vivas, paisley, óculos escuros, xadrez, gravatas para os meninos e tiaras para as meninas. A seção final zomba dos anos 1980 e 1990: Sameer e seu macaco Anil Kapoor, que nunca deixou de encantar com o suéter amarrado no pescoço, topete saltando enquanto ele corre, e Sridevi, envolto em sáris de chiffon, cabelo esvoaçante para o céu , dançando em belas montanhas.

Fonte: www.rogerebert.com

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