Entretanto, esses dissidentes não dão crédito a “TÁR” por seu humor mordaz, refratado por motivos de música clássica. Lydia tira uma página da ópera de Berg Wozzeck, cujo anti-herói é levado à loucura ao som da música sanfonada. Para irritar os parentes que tentam vender a casa da falecida mãe ao lado, Lydia pega uma sanfona e canta alto e discordante: “Apartamento à venda! Vocês todos vão para o inferno. Seu apartamento está à venda!” E ao ensaiar a Quinta de Mahler com sua orquestra de Berlim, Lydia ordena em alemão: “Esqueça Visconti!” — referindo-se ao uso do movimento Adagietto dessa sinfonia no filme “Morte em Veneza” de Luchino Visconti (1971), onde é ouvido por toda parte para evocar uma sensação de melancolia. (Lydia, no entanto, vê o Adagietto, como o próprio Mahler, como uma declaração de amor, sem o ritmo fúnebre ouvido no filme de Visconti.)
Quer ela esteja intimidando seus vizinhos, mandando em subordinados ou se entregando a um comportamento ainda pior, a representação não significa endosso, é claro, e através de seus erros, Lydia se torna a dona de sua própria morte. A certa altura, antes de sair totalmente dos trilhos, Lydia anuncia: “Não fique tão ansiosa para ser ofendida. O narcisismo das pequenas diferenças leva ao tipo mais enfadonho de conformidade.”
Field e seu filme definitivamente não promovem a conformidade. Alguns podem se perguntar se Field adotou o nome de seu protagonista do iconoclasta cineasta húngaro Béla Tarr – e se ele compartilha os princípios criativos desse diretor. Afinal, Tarr certa vez declarou: “Não me importo com histórias. Eu nunca fiz. Toda história é a mesma… Eu realmente não acho, quando você faz um filme, que você tenha que pensar sobre a história. O filme não é a história. É principalmente imagem, som, muitas emoções. As histórias estão apenas cobrindo alguma coisa.”
Em um ensaio recém-publicado no New York Timeso maestro John Mauceri, o conselheiro musical do filme (e vencedor de Tony, Olivier, Emmy e Grammy, mais conhecido como regente principal da Orquestra do Hollywood Bowl de 1991 a 2006), observa que várias regentes mulheres, incluindo as britânicas Alice Farnham e Simone Young, maestro principal da Orquestra Sinfônica de Sydney, falou sobre “TÁR”.
Acima de tudo, ele nos lembra de manter o filme em perspectiva: “‘TÁR’ não é realmente sobre nenhum de nós. Lydia é uma ficção – tornada real pela atuação de uma grande atriz”, escreve Mauceri. “Somos todos – compositores, regentes, músicos e público – meramente humanos. A mentira a que alguns de nós nos apegamos, de que a grandeza artística que flui através de nós nos torna grandes, é a verdade que está no cerne de ‘TÁR’”.
Fonte: www.rogerebert.com
