No início de “Squaring the Circle”, o co-líder do Oasis, Noel Gallagher, lembra uma citação (embora sem lembrar quem a disse) que se refere ao vinil como “a coleção de arte do homem pobre”. Enquanto as pessoas elegantes têm obras de arte de valor inestimável em suas paredes, as pessoas da classe trabalhadora mantêm suas preciosas obras de arte no chão empilhadas contra a parede. Essa arte preciosa envolve os discos de vinil preto revolucionados pela Hipgnosis.
Parte da ascensão de Hipgnosis à fama depende do puro acaso de Storm Thorgerson ser amigo dos membros do Pink Floyd antes mesmo de a banda ser conhecida como Pink Floyd. Mas é a arte desenfreada de Thorgerson (que aparece apenas em imagens de arquivo, tendo falecido em 2013) e do cofundador e colaborador Aubrey “Po” Powell (como o assunto principal do documento) que realmente os colocou na vanguarda do capa de álbum respeitada e reverenciada. Combine isso com o inacreditável excesso de dinheiro que a indústria da música da década de 1970 estava gastando na época, e você terá a tempestade perfeita para imagens brilhantes e alucinantes para acompanhar algumas das melhores músicas de rock de todos os tempos.
“A Quadratura do Círculo” não reinventa a roda quando se trata da apresentação da história. Filmado principalmente em belas fotografias em preto e branco (com álbuns e imagens de arquivo aparecendo em cores), é um documentário padrão com muitas imagens de arquivo, bem como alguns intersticiais animados e legais para apresentar a capa do álbum que está sendo discutida. Mas são as histórias dos pais (inferno, eles são até avôs agora) do rock and roll clássico, combinadas com insights de Hipgnosis, que tornam este filme fascinante.
Você descobrirá como e por que uma simples imagem de uma vaca em um campo se tornou uma iconografia instantânea na capa de “Atom Heart Mother” do Pink Floyd e como eles incendiaram um homem em “Wish You Were Here”. Veja como imagens compostas com duas crianças e a localização prática da Calçada dos Gigantes na Irlanda do Norte foram usadas para criar as místicas “Houses of the Holy” do Led Zeppelin. Ouça sobre quanto esforço foi necessário para levar uma estatueta, que Paul McCartney ganhou em um leilão, até o topo de uma montanha nos Alpes suíços para ser fotografada para a capa de “Wings Greatest”. Ria sobre quanto dinheiro foi gasto para fotografar uma ovelha em uma espreguiçadeira em uma praia no Havaí, tudo para que a foto ocupasse apenas alguns centímetros de espaço na capa do “Look Hear?” álbum.
Eles não são todos clássicos instantâneos. Hipgnosis podem ser artistas, mas eles também viviam de seu trabalho. É por isso que nem todas as capas dos álbuns foram feitas sob medida para a música que deveriam representar. Às vezes, Thorgerson ou Powell simplesmente tinham uma ideia maluca e decidiam fazê-la acontecer. Na verdade, havia momentos em que eles reenviavam a arte para várias bandas e músicos se ela fosse rejeitada por outra pessoa. Um dos momentos mais engraçados do documentário ocorre quando Paul McCartney descobre que um de seus álbuns usou uma obra de arte rejeitada.
Fonte: www.slashfilm.com
