O que há de tão maravilhoso no livro de Bramesco, além de um layout visualmente esplêndido que abrange a primeira palavra desse título com detalhamento de cores de cada paleta, é o quanto ele aprimora a linguagem crítica do espectador comum. As pessoas que assistem a filmes de diretores como Jacques Demy, Wong Kar-wai ou Wes Anderson – apenas alguns exemplos de cineastas com um domínio firme das paletas de cores – são impactadas pelas escolhas feitas quando escolhem um azul frio em vez de um vermelho quente, mas eles podem não compreender totalmente o papel que essas decisões artísticas estão desempenhando no produto final. Os grandes críticos não tentam mudar a mente do leitor, mas sim dar-lhes o vocabulário e a educação para apreciar o que estão vendo e até mesmo o que estão pensando sobre arte. As pessoas muitas vezes sabem que gostam de algo, mas livros como este explicam por que gostam, revelando o quanto o artesanato está casado com o conteúdo.
Bramesco começa com “A Trip to the Moon” de Georges Melies em 1902 e termina mais de um século depois com “Lovers Rock” de Steve McQueen. Em uma época em que parece que cada vez mais o discurso é quase anti-artista, já que os filmes são vistos como produtos ou visões reproduzidas por IA, algo é satisfatório em um texto como este que conecta a história do cinema através de gerações. Claro, Melies e McQueen são cineastas radicalmente diferentes, mas eles são os suportes para um volume que os conecta de certa forma, revelando como ambos usaram cores em seus trabalhos. Melies e sua colorista Elisabeth Thuillier tinham cerca de 200 pessoas pintando filmes à mão. Adoro como o livro conecta esse trabalho ao que McQueen e sua equipe criativa fizeram 120 anos depois.
Claro, há muito no meio para descompactar. Bramesco vai filme a filme, normalmente com uma página da esquerda com informações sobre o processo prático e o ofício artístico de cada escolha, acompanhada por uma página da direita (e às vezes mais algumas) que incluía uma foto pertinente e depois as caixas de cores relevantes. Algumas escolhas são óbvias, como a forma como Stanley Kubrick explode “2001: Uma Odisséia no Espaço” em cores em seu ato final psicodélico ou os verdes ameaçadores de “Vertigo” de Alfred Hitchcock (no qual Bramesco cita a interpretação de Roger da paleta), enquanto outras são mais inesperado e inspirado. Eu pensei muito sobre “Blue Velvet” e como ele usa cores em algumas fotos óbvias do subúrbio, mas menos sobre como ele contrasta com escolhas mais sombrias quando Dennis Hopper está saindo dos trilhos. Cores do Filme tem a capacidade de fazer você apreciar obras que você já amava, o que é um presente. E também é notavelmente detalhado em termos da história do processo. Na verdade, alguns podem achar que é um pouco denso demais tecnicamente, mas Bramesco quer que os leitores entendam como o uso da cor desenvolvido no filme tanto quanto as escolhas artísticas feitas ao fazê-lo.
Fonte: www.rogerebert.com
