“Soul”, a mais recente maravilha da Pixar, tem a ambição de explorar questões fundamentais para nossa humanidade e infundir nelas a inspiração e a ressonância da arte mais universal da humanidade, a música.

Joe (Foxx) foi professor de música em meio período durante sua vida adulta, passando a vida fora da sala de aula se esforçando para transformar sua paixão pela música (jazz) em uma profissão. Quando um ex-aluno o chama para ser substituto em uma banda de prestígio, ele faz uma audição transcendente.

Ele parece pronto – finalmente – para uma oportunidade como pianista de jazz em tempo integral. Infelizmente, ele cai em um buraco de homem e deve evitar uma chamada para o grande além por uma segunda chance na vida.

Já no piano de Ub Iwerks tocando Flip the Frog em “Fiddlesticks” em 1930, a música é a força vital da animação. Portanto, é ainda mais apropriado e traiçoeiro ver a Pixar e os co-diretores Pete Doctor e Kemp Powers abordando essa reflexão existencial movida pelo jazz como “Soul”.

Doutor, o co-roteirista / co-diretor de “Inside Out” se consome com os elementos que fazem a experiência humana e com as questões que se escondem à vista de todos os discursos espirituais.

Os escritores Docter, Powers e Mike Jones criam um mundo vívido para Joe antes de mudar para a abstração. A equipe de redação tem um excelente senso de gravar uma quantidade navegável de detalhes para este terminal para nossos diferentes estados de transição.

Você entende que as almas estão a caminho de estados físicos e espirituais – como bolhas estúpidas, marshmallow, brilhantes e amorfas. Você sabe que figuras influentes e inspiradoras conseguem orientar novas almas, enquanto a reencarnação recebe um facelift em uma piada que quase escreve a si mesma.

Até mesmo partes deste mundo sobrenatural podem ser alcançadas de estados iluminados na Terra, coisas bem inebriantes para permitir travessuras de troca de corpo.

A mistura de fofura e homenagem estilística no mundo abstrato é uma nova expressão do que vimos da Pixar antes. Em contraste, a realidade aumentada de uma cidade real – Nova York – e as pessoas exageradas, mas reconhecíveis, que ocupam essa realidade oferecem desenvolvimentos emocionantes.

Há uma atenção brilhante ao movimento e à fisicalidade aqui. Os cortes de cabelo esmaecidos são nítidos e os tons de pele refletem as transições da escuridão do folículo para a aparência pálida do couro cabeludo quase nu. As barbas dão um pequeno chute com uma parada repentina da pontuação na cabeça, e a inércia a faz balançar. E a delicada delicadeza que os dedos do pianista de memória sensorial falam no jazz é, seriamente, uma das animações de computador impressionistas mais especiais da Pixar (ou de qualquer estúdio) até hoje.

Há um momento adorável no trecho de abertura, onde Joe conduz uma orquestra de estudantes irritante. À medida que cada nota levemente mal cronometrada e enviesada avança pela região da melodia, ela deve avançar deliberadamente. Você observa o tempo criar marcas no rosto expressivo e entusiasmado de Joe.

E então acontece, Connie, uma das alunas de Joe, pega a melodia. E em choque silencioso e perplexo temor, os alunos recuaram de suas dificuldades para observar seus colegas cavalgando neste raio. Isolada, inteiramente na zona, você observa Connie gemer através da música. É alegre e o rosto de Joe floresce; há tocar as notas e depois falar através delas.

A música de Jon Batiste cria vida luminosa no mundo físico de “Soul”. Misturar este jazz orgânico e improvisado com as placas de humor atmosféricas de Trent Reznor e Atticus Ross não deveria funcionar, mas é inspirador.

Foxx se sente em sintonia com Joe. Embora a performance de voz para animação não se encaixe nas mesmas regras prescritas do elenco para live-action, parece que a personalidade de Foxx e seu envolvimento com a música o tornaram uma escolha inegável para Joe. Busque minha futura palestra no TED sobre “Soul” e “Collateral” de Michael Mann no Twitter, já que ambos os filmes mostram Foxx interpretando um homem que precisa de uma intervenção de mudança de vida de um ser quase espectral para ser abalado por questões maternas e negação.

As performances de voz da tapeçaria de personagens ‘reais’ e ‘abstratos’ em “Soul” levarão você a um caminho de investigação prazerosa na internet quando os créditos rolarem. Na Nova York de “Soul”, ouvimos o mundo nas vozes de Angela Bassett, Donnell Rawlings, Daveed Diggs e Phylicia Rashad.

Alice Braga, Richard Ayoade e Wes Studi fazem cócegas no ‘outro lugar’. Rachel House quase rouba o filme como o contador interdimensional Terry. Os 22 anos de Tina Fey, o chute lateral relutante de Joe, foi intencionalmente irritante (a ponto de quase atrapalhar todo o filme).

“Soul” – como a Pixar faz – fala com respeito às crianças e crianças no coração. O interrogatório de infinitas (e até agora) questões irrespondíveis de nossa existência pode nos distrair da magia a cada momento. “Soul” quer que você o inspire a sentir os ritmos do universo e a ter uma centelha inextinguível de inspiração, e essa aspiração por si só o torna único.

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Fonte: www.darkhorizons.com

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