Rever Capone

“Capone” do escritor / diretor Josh Trank é um cálculo de glamourização de um dos mais famosos e icônicos chefes do crime da América, Al Capone. Nos anos após sua libertação de uma década na prisão, Capone, de 47 anos, agora passa seus últimos dias em uma propriedade palaciana da Flórida, e somos atraídos para os efeitos físicos e psicológicos de sua agonizante demência neurossifilítica.

O diálogo crítico preliminar sobre “Capone” focou nos elementos grotescos do filme e o foco de Trank nos hábitos escatológicos pouco cerimoniosos de Capone – um sintoma de sua saúde degradante. Embora as expectativas possam ser semelhantes à cena em “Bridesmaids”, onde está “saindo como lava”, posso dizer com segurança que não é assim. Como um fornecedor de todos os filmes magistrais de “Jackass”, o uso de excrementos neste filme é moderado.

Em muitas cenas, a câmera permanece nas estátuas que povoam a propriedade – glamour da arte de figuras históricas, musas ou personagens (às vezes os três). As relíquias de seu passado, espólios de seu reino retomados. É um equívoco calculado, e a figura focal de Júlio César em uma placa torácica em relevo de ouro é um ponto essencial de exame.

Nós cortamos deles para o desgrenhado e delirante Capone de Hardy olhando para o pântano ao redor de suas propriedades, avaliando o terreno com a vigilância de um inseto enquanto somos atraídos para sua perspectiva não confiável (embora diagnóstica precisa). Capone é apresentado perseguindo um monte de crianças em sua propriedade chuvosa, interrompendo as festividades de preparação de alimentos de ação de graças e causando uma bagunça certa.

Uma das cenas mais famosas de “O Poderoso Chefão” de Coppola mostra o personagem titular de Brando perseguindo seu neto pelo jardim em um momento de felicidade doméstica … até que ele desmaia inesperadamente. Os finais deste personagem e o início de Capone compartilham as mesmas notas, mas eles estão dispostos para a intenção inversa. A encenação contida de Coppola manteve você à distância – a figura imponente murcha instantaneamente, mas a morte é pacífica, digna. Todo o filme de Trank é contrário a essa dignidade. Desde o salto, a interação de Capone com as crianças é mais turva, mais estranha e seu domínio do jogo – na orquestração de Trank e Hardy – é mais inquietante.

Habitando o papel de Fonse, sob camadas de maquiagem aplicadas com espátula, está o fascinante Tom Hardy. Hardy parece estar tão hiperconsciente de seu magnetismo de estrela de cinema que pretende identificar novas maneiras de prejudicar sua capacidade de se envolver e se conectar com o público. É uma performance rosnada e murmurada. O mais claro são seus enunciados em italiano. Este pode ser o desempenho mais inarticulado de Hardy até agora, e isso quer dizer alguma coisa. Seus olhos são o ponto focal de cada composição, um ponto de ancoragem gravitacional para você agarrar e ser rebocado pelo filme.

Capone, mesmo em seu estado significativamente alterado, está tentando reescrever sua história. Ele cria personagens alternativos, sua mente remodelando eventos que mudaram um curso honroso para um de vingança. Os personagens ao redor de Capone imitam as estátuas que se espalham pela propriedade – essas fotografias vivas nunca permitiram ir além do bidimensional.

Os atores selecionados são expressivos “tiros na cabeça”, versões colecionáveis ​​de cartões colecionadores de si mesmos e de seus personagens. O pau grande / arrogância dos dentes de Matt Dillon, o arrependimento sombrio de Al Sapienza, a experiência e a consciência penetrante de Kathrine Narducci, a beleza arquetípica ‘diet Elliot Ness’ de Jack Lowden e o corrupto Kyle MacLachlan sem esforço. Cada um desses atores tem tão pouco tempo e foco em transmitir quem eles são na frágil realidade do filme.

Há um raio que ocorre em uma das muitas viagens estranhas do filme ao subconsciente. Capone está vagando pelos corredores de sua casa; cada porta abre uma nova caverna nas catacumbas de sua mente. Este Capone perplexo, vulnerável e meio vestido interage com as visões como se ele fosse aquela figura imponente de seu passado. Assim como no profundamente subestimado “Hulk” de Ang Lee, quando Bruce Banner (Eric Bana) se olha no espelho em um sonho e vê a incrível besta verde e alter ego Hulk olhando para ele.

Em “Capone”, Fonse se vê no auge. Hardy é o robusto, jovem e ameaçador senhor do crime. É difícil não desejar o Capone daquela época, após a marcha intencional pela mente desse homem perturbado. A clareza e a intenção que reverberam pela tela parecem um alívio. O jovem Capone olha com desprezo para esta casca em que se tornou. A dor e a humanidade do doente Capone são apanhadas na mentira por esta visão.

Se alguém fosse assistir “The Untouchables” de Brian De Palma imediatamente após “Capone” – como eu fiz – você se lembraria da arrogância que o retrato de Robert De Niro habitou tão alegremente. Se “Os intocáveis” é o orgulho, o criador de mitos americano, então a ambição de Trank para “Capone” é atraí-lo para sua queda livre sem cerimônia. Não é agradável e não está tentando ser. É um prego de caixão, e Trank quer que você ajude ele e sua estrela possuída Tom Hardy a martelá-lo com força juntos.

Fonte: www.darkhorizons.com

Deixe uma resposta