Mara, Lisa e Astrid, a mãe, formam um minisistema solar de atitudes alienantes. Sob a expressão passiva de Mara parece haver um mar agitado de raiva em relação ao seu abandono. Lisa às vezes parece estar brincando com Mara de um jeito calmo e presunçoso. E Astrid é simplesmente hostil.

Ou assim me pareceu. Este filme de produção suíça trafega em um ponto de vista que alterna entre neutralidade e mistificação. À medida que o movimento continua, outras narrativas vão surgindo. Narrativas contadas por personagens, narrativas representadas na tela, narrativas desenroladas em sonhos. Há uma história de uma velha e um gato. Fala-se do piano que Lisa não vai sair da casa que dividia com Mara e algumas outras colegas de quarto.

Às vezes, a realidade do que está na tela muda de maneiras peculiares. Há uma longa cena noturna em que o início de um encontro sexual é interrompido por uma mulher nua usando um assustador capacete de moto futurista; isso é seguido por uma tempestade de raios que diminui quase tão logo começa terrivelmente.

Por mais comuns que pareçam os personagens, eles se comportam de maneira arrepiante, mas o fazem silenciosamente. Veja como Mara lida com o que ela considera os avanços de um personagem masculino. “Eu não gosto de você”, diz ela. Percebendo uma mosca zumbindo, ela diz: “Talvez a mosca goste de você”. Ela deixa isso afundar. “Eu vou matá-lo agora.” E então ela o golpeia, com precisão além do conhecimento humano normal. Ela olha para o sujeito com quem está falando novamente. “Agora ninguém gosta de você.”

Momentos como este, e a conclusão do conto da camareira, que encerra o filme, sugerem o surrealismo engraçado e às vezes mordaz do diretor sueco Roy Andersson. Ele é um diretor cujos filmes eu admiro mais do que gosto. Senti o mesmo aqui. Meu próprio gosto vai para diferentes modos de cinema poético, mas credito “A Garota e a Aranha” pela clareza aparentemente paradoxal de sua visão misteriosa.

Agora em exibição em alguns cinemas.

Fonte: www.rogerebert.com

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