Esta está longe de ser a primeira peça de mídia filmada ou escrita a usar ficção para tentar aprofundar o tópico – a pensativa “Mass” fez isso alguns meses atrás, com uma configuração semelhante a uma peça de teatro de quatro personagens – mas pode seja o primeiro a (inadvertidamente, supõe-se) explorá-lo de uma maneira tão hollywoodiana que, depois de um certo ponto, você perde a noção de todas as reviravoltas de mau gosto que a história toma. A palavra “inapropriado” não faz justiça à narrativa aqui.

Este é um trabalho doentio, desde o dispositivo de roteiro banal de ter Amy e as crianças de luto pela morte do marido de Amy e do pai das crianças depois de quase exatamente um ano, até a troca de abertura entre a alheia Amy e o mal-humorado, assombrado, Noah aparentemente alienado (que planta as ideias duplamente ofensivas de que o aniversário da perda de um dos pais e a desatenção de uma mãe podem ser os culpados por um tiroteio na escola – nenhum dos quais é realmente desenvolvido ou entregue). E depois há as cenas intermináveis ​​e às vezes involuntariamente engraçadas de Amy correndo, correndo, correndo e tropeçando, e ofegando e chorando, e correndo de novo, tentando chegar até seus amados filhos (logo logo você descobre que este não é um filme sobre uma mãe cujos filhos morrem sem sentido em um horror evitável do mundo real, mas um filme sobre uma mãe heróica que usará toda a sua força de vontade e intuição para salvar seus filhos). O fato de “The Desperate Hour” parecer pensar que seu coração está no lugar certo o torna mais perturbador.

As 12 meninas e 8 meninos mortos a tiros no massacre de Sandy Hook em 2012 tinham 6 e 7 anos, e não há nada nos arquivos da polícia sugerindo que se um ou mais dos pais tivessem chegado lá mais rápido, ou sido um pouco mais adeptos usando suas habilidades de telefone para juntar pedaços de informação para descobrir a motivação do atirador e ajudar a polícia a acalmá-lo, seus filhos ainda estariam vivos.

Há uma trilha alternadamente pulsante e etérea que evoca o trabalho de Thomas Newman (“The Shawshank Redemption”, “In the Bedroom”) e tiros inteligentes de drones que nos ajudam a admirar a folhagem de outono nas áreas da floresta pelas quais Amy passa. No final, há uma música melancólica que pode ter uma chance de uma indicação de Melhor Canção Original no Oscar do ano que vem, se este filme ganhar alguma força com os blogueiros do Oscar.

Naomi Watts é, como tantas vezes acontece, brilhante, prendendo nossa atenção por quase 90 minutos em que o foco está quase inteiramente em seu rosto e voz preocupados e na tela de seu celular. (Ela até rola e digita com sentimento.) Mas no final, seus esforços somam menos um endosso de seu talento do que uma confirmação de que, como tantos atores de cinema brilhantes, ela parece estar selecionando roteiros com base em como desafiar a parte pode vir a ser, sem dar peso suficiente à questão de saber se o ideia do filme é bom ou medíocre ou ruim ou, neste caso, grotesco.

Não consigo imaginar como será tropeçar em “The Desperate Hour” na TV a cabo tendo perdido um filho por violência armada em circunstâncias que esses cineastas tratam como uma estrutura para emoções, reviravoltas na trama e clipes do Oscar. Imagino que será um pouco como ter perdido membros da família no 11 de setembro e ver os ataques usados ​​como abreviação emocional para “esse personagem está triste e louco”. Todos os envolvidos com esta coisa deveriam saber melhor.

Já em cartaz nos cinemas e disponível nas plataformas digitais.

Fonte: www.rogerebert.com

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