Crítica do filme Assassinos da Lua Flor (2023)

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“Killers of the Flower Moon” pode não ser um filme tradicional de gangster, mas está completamente em sintonia com as histórias de homens corruptos e violentos que Scorsese explorou durante meio século. E, no entanto, há também uma sensação de idade no trabalho de Scorsese aqui, a sensação de que ele está usando essa horrível história verídica para interrogar como chegamos onde estamos cem anos depois. Como permitimos que o sangue fertilizasse o solo deste país? Scorsese e Roth pegaram um livro que trata essencialmente da formação do FBI por meio da investigação dos assassinatos de Osage e mudaram a narrativa para uma perspectiva mais pessoal para Mollie e Ernest. Através da sua história, o filme não apenas apresenta a injustiça, mas revela o quão intrínseca ela foi à formação da riqueza e da desigualdade neste país. Ele vibra com comentários sobre como essa violência indiferente contra pessoas consideradas inferiores permeou um século de horror. As referências ao Massacre de Tulsa e ao KKK não são acidentais. Tudo faz parte do quadro geral – de pessoas que subjugam porque é muito fácil para elas fazê-lo.

É claro que as visões de Scorsese não funcionam sem a sua equipe de colaboradores, e ele trouxe alguns dos melhores para contar esta história. A cinematografia de Rodrigo Prieto é arrebatadora quando precisa capturar o vasto território da Nação Osage, mas também pode ser intensa com um suado close-up. A trilha sonora vibrante de Robbie Robertson é praticamente um personagem, dando ao filme uma pulsação que adiciona tensão ao seu notável tempo de execução. Esta história não teria o mesmo ímpeto com uma partitura clássica tradicional. Por fim, Thelma Schoonmaker é parcialmente responsável pelo senso de ritmo de Scorsese como diretora, e “Killers of the Flower Moon” é uma de suas realizações mais notáveis. Alguns farão piadas sobre a edição, dada a duração do filme mais longo de Scorsese, mas pensem no escopo desta saga de vários anos e na habilidade com que Schoonmaker ajuda a acompanhar o ritmo da peça final, empurrando-nos para frente através da história violenta de nossa nação, sem nunca perder o fio da meada. saga complexa.

Quanto ao desempenho, há um poder inerente em ver as duas musas de Scorsese agirem frente a frente pela primeira vez desde “This Boy’s Life”, enquanto De Niro e DiCaprio alimentam as performances um do outro com o que é basicamente outra história de um pai abusivo. Mas Gladstone será a revelação para a maioria das pessoas. O destaque de “Certas Mulheres” sabe exatamente como desempenhar esse papel, nunca se inclinando para o melodrama e sempre fundamentando sua personagem na verdade do momento ao invés de substituir todas as vítimas indígenas. Há momentos em que parece que “Killers of the Flower Moon” poderia se transformar em uma declaração política mais ampla, mas as performances, especialmente as de Gladstone, mantêm o filme na verdade do personagem. Todo o conjunto compreende este elemento, interpretando a realidade da situação em vez de tratá-la como uma aula de história. Mollie Burkhardt não sabia que sua saga ajudaria a fundar o FBI ou a trazer luz à injustiça um século depois. Ela só queria sobreviver e amar como tantos outros que tiveram seus direitos humanos básicos roubados.

No final, “Killers of the Flower Moon” é como um quebra-cabeça – cada peça criativa faz sua parte para formar o quadro completo. Quando tudo está montado, é deprimentemente fácil ver os lobos. A questão agora é: o que faremos quando os encontrarmos?

Nos cinemas em 20 de outubroº e no Apple TV+ posteriormente.

Fonte: www.rogerebert.com



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