Rongione é excelente do começo ao fim, mas nunca melhor do que quando nos mostra como o “profissionalismo” de Yvan equivale a uma supressão consciente de qualquer tipo de código moral. Sua esposa começa a parecer uma versão mais avançada, ou inflamada, do que quer que seja Yvan. Cléau iguala Rongione, subestimando-o, o que não poderia ter sido fácil de fazer, então controlado é o afável de Rongione, “Eu sou apenas um cara comum tentando fazer um bom trabalho” contra o herói. Inés está linda em sua variedade de vestidos, batas e maiôs, e parece viver para nadar em piscinas chiques e saborear coquetéis em saguões de hotéis de luxo e fumar cigarros e bater papo, mergulhando de prazer na vida que os negócios de Yvan lhe deram , e guiando-o de volta aos processos estabelecidos sempre que ele mostrar um lampejo de arrependimento por algo ruim que ele possa estar permitindo.

Há um toque de Graham Greene (“The Quiet American”) no retrato da corrupção do filme que se manifesta nas classes altas de um país. As pessoas abastadas, mas silenciosamente aterrorizadas, com as quais Yvan se mistura, estão se perguntando como podem escapar de qualquer destino que sobrevenha aos desaparecidos, executados e perseguidos. Suas motivações mesclam interesse próprio, ganância e relutância em defender qualquer princípio que possa prejudicá-los ou até mesmo causar-lhes inconveniência. Alguns parecem estar chocados consigo mesmos por serem criaturas tão pequenas e tristes, mas outros são mais práticos e falam sobre como é importante aceitar a mudança e se adaptar ao novo normal, seja ele qual for. Um padre que tem investimento no banco de Yvan chama o que está acontecendo com a Argentina de “uma fase de purificação”, como se houvesse algo no abastecimento de água que precisava ser filtrado para o bem de todos.

Há uma família neste filme, chefiada por um dos clientes do herói, que há anos sente falta de uma filha adulta – um agitador político que protestou contra o que os militares estavam fazendo. A maneira como o filme expressa a dor e o terror contínuos da família, dando um passo ao redor, é possivelmente tão assustadora quanto qualquer visualização de seu destino poderia ter sido. Ela simplesmente não está mais lá.

Não tenho a certeza do que esperava do “Azor”, mas não esperava o que me deu, e isso deve ser considerado um grande elogio. Como em certos filmes paranóicos da década de 1970 sobre pessoas poderosas exercendo sua vontade por meio da intimidação (continuei pensando em “The Conversation”, por causa de todas as palavras e frases que permanecem estranhamente inexplicáveis), o filme se passa em um mundo que é desordenado e violento, mas apresenta em si como funcionando e “normal”. Em sua forma comedida e rigorosamente clássica, o filme chega a uma verdade horrível e essencial sobre o que acontece aos cidadãos de um país onde um lado está sistematicamente desempoderando e desnudando o outro ao longo de anos, e o outro lado não pode ser incomodados em montar uma resistência eficaz porque estão principalmente preocupados em proteger tudo o que ainda têm e esperar que as coisas ruins que aconteceram aos inimigos da junta governante não aconteçam a eles também.

Fonte: www.rogerebert.com

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