Crítica do filme Como explodir um oleoduto (2023)

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Completando o grupo estão dois autodenominados Bonnie e Clydes, Rowan (Kristine Froseth da série de TV “The Society”) e Logan (Lukas Gage de “The White Lotus”). Esses personagens espertinhos estão tão ligados um ao outro que muitas vezes parecem insensíveis à dor dos outros e propensos à distração. (Eles ficam tão empolgados durante a longa espera pela deixa para começar sua parte da missão que fazem sexo atrás de arbustos no deserto.)

Rowan e Logan são apenas os exemplos mais óbvios de uma das coisas que o roteiro acerta sobre a raiva idealizada da juventude. O filme repetidamente deixa claro que, se esta equipe vai explodir o oleoduto sem baixas e escapar para lutar outro dia, eles precisarão ficar focados na parte do plano que foi subcontratado a eles, ouça a todos perto deles e evite drogas, álcool, sexo impulsivo e outras distrações, e siga um cronograma porque um deslize pode fazer com que todos sejam presos ou mortos. Você pode adivinhar como isso acontece. Mas qualquer um que tenha estudado grupos revolucionários lhe dirá que isso é real. Um grande desafio ao longo da história dos movimentos ativistas clandestinos é conciliar o político com o psicológico. Os seres humanos são programados de uma certa maneira, e não há muito que eles possam fazer para controlar sua natureza.

O filme também tem uma atitude discreta em relação aos personagens quando eles tentam explicar a si mesmos e aos outros o que estão fazendo e por quê. Uma das primeiras conversas em grupo (o tipo que teria sido chamado de “sessão de rap” na era dos Panteras Negras e do Weather Underground) lança comparações históricas em um gumbo verbal, abordando o terrorismo pós 11 de setembro, o US Civil Movimento de direitos (contrastando Martin Luther King com contemporâneos não pacifistas) e até Jesus Cristo. É uma ótima cena porque você pode ver que, apesar de todo o foco e fervor, essas pessoas estavam no ensino médio dez anos antes e ainda têm vestígios da adolescência.

O filme alterna ação visceral e intelectual de uma forma que troca emoções simples por algo mais ambicioso, embora às vezes à custa do momento, muitas vezes cortando repentinamente ou entrando em uma cena de ação tensa e estendida para dar a você um pouco da história de um personagem. .

Os flashbacks são sempre breves, mas há momentos em que você pode imaginar um filme ainda mais eficaz, embora mais tradicional, totalmente voltado para a ação. (Para ser justo, no entanto, foi inteligente preencher as histórias mostrando os personagens fazendo coisas, em vez de fazê-los tossir exposições embaraçosas em todas as outras cenas.) A estrutura do filme de assalto apresenta exatamente o que precisa acontecer e depois mostra como o grupo se adapta (ou falha em se adaptar) quando, digamos, um drone de pesquisa sobrevoa ou alguns inspetores armados de uma empresa de petróleo aparecem. Há erros, acidentes e ferimentos e, no final, todos estão vivendo de acordo com a advertência de Indiana Jones: “Estou apenas inventando isso à medida que avança”.

Fonte: www.rogerebert.com



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