Angela Bundalovic dá uma atuação basicamente de uma nota (intencionalmente) como Miu, a heroína impassível desta jornada ao submundo do crime. Ela não fala muito, sorri muito ou faz muito. Na verdade, Refn se contenta com grandes pedaços de “Copenhagen Cowboy” apenas permanecer em seu rosto inexpressivo enquanto as coisas acontecem ao seu redor. Seu personagem se expande conforme exigido mais tarde na série pela história, mas ela é uma lousa em branco por tanto tempo que drena qualquer impulso potencial. Refn e as escritoras Sara Isabella Johnson, Johanne Algren e Mona Masri até dão à heroína de agasalho azul um toque sobrenatural quando ela é apresentada como um amuleto de boa sorte literal comprado por uma mulher que quer engravidar e acredita que ela tem o poder para fazer isso acontecer. Além de algumas cenas de luta, Miu existe em um plano diferente do que está acontecendo ao seu redor, uma escolha narrativa ousada, mas que não se encaixa no estilo de Refn, que já pode parecer distante e agora ainda mais distante da realidade. Não seria surpreendente se Miu simplesmente desaparecesse em uma cena ou disparasse lasers de seus olhos mortos porque não há monólogo interno ou razão para o personagem, o que se torna um pouco cansativo.
“Copenhagen Cowboy” abre com Miu sendo vendida para a mulher mencionada que quer um filho. Ela dirige um bordel clandestino dominado pela violência. Ao longo das aventuras de Miu no submundo de Copenhague, Refn comenta os instintos básicos do homem, muitas vezes comparando-os aos animais. Quando um subalterno é espancado, a mixagem de áudio muda para sons de porco para seus gritos de dor. O pai de um assassino cruel não para de falar sobre seu pau, chegando a perguntar a Miu se ele quer ver o “bem cultural” entre suas pernas. Há uma sensação de que “Copenhagen Cowboy” é Refn pegando seu arquétipo de herói machista e vendo o que acontece com uma troca de gênero, mas ele não se aprofunda o suficiente nessa ideia. A maioria das ideias em “Copenhague Cowboy” são subdesenvolvidas, e Refn está repetindo mais do que reinventando.
Ele também está repetindo estilisticamente, lavando “Copenhagen Cowboy” em azuis e vermelhos neon brilhantes. Trabalhando com o diretor de fotografia Magnus Nordenhof Jonck, Refn adota uma abordagem lânguida para a narrativa visual, permitindo que sua câmera circule lentamente uma sala praticamente vazia até quase tropeçar em uma composição. Refn teria revelado que o título não tem nada a ver com esse show estranho e vazio e que ele apenas gostou do som das duas palavras que escolheu antes mesmo de começar a escrever. Esse processo parece capturar a profundidade de todo esse projeto, que brinca com muitos elementos interessantes, mas tem tão pouca diversão ao fazê-lo.
A temporada inteira foi exibida para revisão. Estreia na Netflix em 5 de janeiroº.
Fonte: www.rogerebert.com
