Crítica do filme Ernest e Celestine: Uma Viagem a Gibberitia (2023)

0
83

Acontece que Gibberitia é um lugar lindo com ruas gramadas e tudo parece dourado e tranquilo. Mas Celestine percebe algumas coisas estranhas com os olhos de uma recém-chegada. Os pássaros cantam nas árvores e os policiais correm com mangueiras de incêndio, jogando-as ao vento com água. As pessoas se vestem de maneira estranha; as crianças usam exatamente o que seus pais usam. Há semáforos aleatórios em certas esquinas, mesmo que não haja trânsito, e quando piscam em vermelho, toda a população congela como estátuas. O tribunal tem a forma de um enorme martelo. É claro que a “paz” de Gibberitia é imposta por decreto. Em Gibberitia, qualquer coisa que não seja música de uma nota só é proibida. A melodia é proibida. Um velho urso toca piano no parque, batendo uma nota repetidamente. O lema de Gibberitia é o deprimente fatalista: “É assim que as coisas são”.

Celestine, fiel ao seu eu “posso fazer”, está determinada a encontrar a Resistência Musical. Tem que haver um, certo? Você não pode simplesmente proibir a música! As pessoas continuarão a amar a música, dane-se o gigantesco martelo do juiz! Enquanto isso, Ernest é sugado pelo drama familiar, o que o leva a fugir.

Tudo isto parece um assunto muito sério, e é: a crítica política é contundente e muito bem feita. Não é muito pesado, mas as ruas vazias são assustadoras, especialmente as enormes notas musicais pintadas nas paredes dos becos como sinais secretos de solidariedade. Para as crianças, a mensagem é relevante para as suas vidas jovens. Há muito aqui sobre sentir que não faz parte do grupo “da moda”, sobre se sentir incompreendido por seus pais, sobre sentir o peso das expectativas. Em Gibberitia, os filhos fazem o que os pais fazem. Você não pode simplesmente decidir ser músico! É inédito!

“Ernest e Celestine” também evoca o deslocamento de imigrantes e refugiados. Ernest sabe como é Gibberitia. Há uma razão para ele ter ido embora. No entanto, ele anseia pela sensação de pertencimento que só o lar pode proporcionar. Ele tem o coração solitário e saudoso de alguém em exílio permanente.

A amizade entre urso e rato é verdadeiramente comovente e onde bate o verdadeiro coração do filme. Ernest e Celestine são tão diferentes. Ernest está velho; Celestino é jovem. Ernest sempre pronto para jogar a toalha; Celestine está aberta a todas as possibilidades. Os dois personificam o estilo de William Blake Canções de Inocência e Músicas de Experiência. A inocência de Celestine é importante, e a experiência de Ernest também. Eles se unem, porém, com ternura e compreensão. É lindo.

Agora em exibição nos cinemas.

Fonte: www.rogerebert.com



Deixe uma resposta