Crítica do filme Esperando que a Luz Mude (2023)

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Enquanto isso, Kim (Joyce Ha), amiga de longa data de Amy – um grande sucesso na vida, ou pelo menos é o que parece – trouxe consigo seu namorado Jay (Sam Straley). Os três se conheceram no ensino médio. Amy sempre teve uma queda por Jay, e podemos dizer, por cada interação entre eles, que há uma faísca que pode explodir se eles não tomarem cuidado. Há tensão e infelicidade entre Kim e Jay – como é o caso com cada configuração de personagens, que escondem, omitem e distorcem suas próprias histórias, temos mais uma vibração do que um pacote de detalhes. O grupo é completado pelo primo de Amy, Lin (Qun Chi), um estudante de intercâmbio do velho país, e outro amigo chamado Alex (Erik Barrientos), um grande drogado que constantemente incentiva os outros a comerem com ele, e se diverte. para Amy quase imediatamente.

O filme fica aquém das suas ambições consideráveis, principalmente ao nível do guião; Tran e seus co-roteiristas, Jewells Santos e Delia van Praag, têm os instintos certos ao tentar deixar as performances e imagens carregarem o fardo do significado, mas grande parte do diálogo é declarativo demais para ser considerado enigmático, insinuante ou ofuscatório, mas não é detalhado o suficiente para levar o filme em outra direção, talvez para algo mais florido, denso ou “irreal”. Está encalhado no meio.

As atuações, no entanto, são todas impecáveis, e a direção de Tran as complementa lindamente, valendo-se de cineastas minimalistas e de alguns dos maiores sucessos do “cinema lento”, e contando com bloqueios e movimentos de câmera para fazer com que a mente do espectador faça conexões ou simplesmente aprecie. a marca vagamente do norte da Europa de frieza emocional e também meteorológica. Freqüentemente, a câmera permanece fixa em uma cena de média distância e deixa a ação acontecer (uma cena inicial entre Amy e Lin no quarto que elas compartilham é um destaque, fazendo com que ambos os personagens pareçam esmagadoramente reais). Outras vezes, pode começar com, digamos, alguns personagens sentados em um campo ou em um trecho de praia e depois se mover para localizar ou rastrear outros personagens enquanto você continua a ouvir o diálogo principal sem os alto-falantes visíveis.

O impacto geral é uma reminiscência da avaliação franca de Steven Soderbergh sobre seu próprio filme de estreia, outro drama de relacionamento de vinte e poucos anos, ‘sexo, mentiras e fita de vídeo’. dirigido e melhor dirigido do que escrito. Considerando que o roteiro daquele filme foi bom, assim como o deste, e o restante funcionou com um nível de habilidade superior, a comparação deve ser considerada um grande elogio. Ambos ganharam muitos prêmios, e se tudo correr bem, veremos mais filmes do grupo por trás deste, de ambição e segurança cada vez maiores.

No VOD agora.

Fonte: www.rogerebert.com



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