Pip Gargery (Fionn Whitehead) é um órfão que vive na costa de Kent com seu cunhado ferreiro Joe (McDonnell) e sua irmã cruelmente abusiva Sara (Hayley Squires). Como a maioria dos órfãos de Dickens, Pip sonha com uma vida grandiosa na qual não precise adotar o ofício de Joe; ele deseja viajar pelo mundo. A louca rica local, Amelia Havisham (Colman), tomada pela raiva por ter sido abandonada no altar, vive em seu vestido de noiva enquanto destrói a saúde emocional e psicológica de sua filha adotiva Estella (Shalom Brune-Franklin). Pip é contratado para servir de companheiro de Estella; Miss Havisham observa o casal e encoraja Estella a tratá-lo com crueldade abjeta. Um benfeitor desconhecido financia a jornada de Pip para a vida em Londres, onde ele conhece seu novo chefe, o Sr. Jaggers (Thomas). Juntos, eles tentam derrubar o império comercial de especiarias de Bentley Drummle (Needham), um homem covarde noivo de Estella.
Embora a maior parte do elenco forneça performances interessantes, cada uma de suas interpretações de seus personagens pertence a diferentes gêneros. A opinião de Colman sobre Havisham é fascinante, imbuindo cada palavra não com tristeza e tristeza, mas com uma raiva venenosa e um desejo infernal de vingança contra qualquer homem que ela encontrar. O Pumblechuck de Berry não tem muito o que fazer, mas os tons claros e escuros do personagem poderiam ter adicionado mais camadas às cenas na vila de Pip (qual é o seu propósito exato no livro); o mesmo vale para McDonald, enquanto Thomas ‘Jaggers pertence a um filme steampunk. Mas Steven Knight, o roteirista e criador da série, não se preocupa nem com a coesão nem com a coerência. Em vez disso, a escrita parece mais uma combinação de “Sherlock Holmes” de Robert Downey Jr., “Peaky Blinders” (que Knight criou) junto com uma pitada de construção de mundo operístico no estilo “Game of Thrones”. Você sabe quem sabia como documentar efetivamente a escuridão e o desespero da Londres de 1860? Charles Dickens. E ele não precisava de uma dominatrix, orgias ou um tiroteio literal em uma mansão em chamas para fazer isso.
O ofício da série é extremamente carente. Claro, a Londres de 1860 era cinza, preta e miserável, mas por que tudo naquela paleta de tons agora tem que se parecer com “Ozark”? A trilha sonora original da série também não faz sentido. É possível usar efetivamente a música moderna em uma peça de época (“Marie Antoinette” e “Corsage” vêm à mente), mas a única maneira de descrever o que ouvi aqui é “True Detective” lite. Acontece que isso não é coincidência: o compositor Keefus Ciancia ajudou T-Bone Burnett na trilha sonora do blockbuster da HBO. Mas onde “True Detective” foi temperado com generosas doses de metal, hip-hop, country e rock psicodélico, a trilha sonora de Ciancia para “Great Expectations” soa como dubstep minimalista e Nine Inch Nails. Simplesmente não funciona, e quanto mais irritado fico com a má qualidade da escrita – praticamente todas as linhas de diálogo são um insulto ou uma ameaça, todas possuindo a agudeza de uma lâmina de cozinha enferrujada – mais irritante a pontuação parecia. . Além disso, sou um defensor orgulhoso do elenco daltônico, mas essa prática só é interessante quando bem feita. Você não pode contratar um elenco diverso, entregar-lhes linhas de diálogo inúteis que estendem até mesmo a imaginação mais generosa do público e esperar elogios por seus esforços.
Fonte: www.rogerebert.com
