Acontece que a jovem é a jovem Bella (Grace Glowicki), etérea e adorável, sorrindo para o confuso Preble como se o conhecesse a vida toda. Suas aventuras de sonho são muitas, mas há sempre a ameaça de interrupção, de ser “encontrado” por Buddy, que não para de aparecer, empunhando baldes de frango frito, gritando slogans publicitários, tudo projetado para colocar Preble de volta ao estado passivo de consumidor .

Audley e Birney criaram um espaço aberto onde as associações flutuam, ou zig-zag, ou se cruzam, onde coisas estranhas e fascinantes acontecem – e talvez estejam conectadas, mas talvez não estejam – já que é assim que os sonhos são. Preble percorre os sonhos de Bella, conhecendo-a através de suas associações e símbolos. Existem criaturas semelhantes a bolhas que aparecem repetidamente – às vezes são feitas de lama, às vezes de grama, às vezes parecem ser feitas inteiramente de fita de vídeo. Há ratos falantes de tamanho humano em trajes de marinheiro, tripulando um navio do tipo “Mestre e Comandante”, enquanto o Capitão Preble parte para o alto mar em busca da jovem Bella. As lagartas assumem um significado enorme, assim como as beterrabas. O mundo dos sonhos sangra no real e vice-versa, levando Preble a observar que acha que está perdendo a cabeça.

Este é um filme sobre fazer associações, sobre se abrir para as emoções poderosas contidas nessas associações. Penny Fuller é uma presença tão reconfortante e animada, brilhando um sorriso para Preble, esperando que ele entenda. Audley, um ator maravilhoso, se move como se estivesse atordoado: Preble não sabe fazer essas associações, ele só vê os sonhos como ativos a serem rentabilizados. Há tantas conexões divertidas aqui: tons de Philip K. Dick’s Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas?, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, “Stranger Than Fiction”, “Joe vs. the Volcano”, “The Congress” e até mesmo “Idiocracia”. O assombroso “Arizona Dream”, de Emir Kusturica, onde os quatro protagonistas insone vagam dentro e fora dos mundos de sonho muitas vezes incompatíveis uns dos outros, também é um ponto de referência. As influências estão presentes, mas são associativas e não literais. “Strawberry Mansion” é um híbrido excêntrico, como um Valentim feito à mão.

O design de produção de Becca Morrin é uma grande contribuição, assim como a direção de arte de Lydia Milano. A casa rosa de Bella é um espaço lindo, cheio de cores profundas – verdes, roxos e rosas – e bugigangas estranhas, pequenos cubículos de criatividade e auto-expressão, mas tudo parte de um todo harmonioso. Penny Fuller exala a energia da casa: ela é calorosa, convidativa, calmante, imaginativa. Preble a acha irresistível. Ela é irresistível.

Este não é um conto de moralidade auto-sério, embora “Strawberry Mansion” faça seus pontos sobre liberdade, identidade e a importância da conexão humana. O que é milagroso nisso é quanto espaço os cineastas se deram para brincar, experimentar, brincar, e nesse “brincar” tudo é possível. “Strawberry Mansion” não sacrifica nada. É caprichoso, mas é comovente, é alegre e profundo. Não há contradições nem mudanças de tom desajeitadas. Assim como a casa de Bella, cada detalhe faz parte do todo. Um “enredo” surge na segunda metade, quando o filho de Bella – o manipulador Peter (Reed Birney) – tenta impedir Preble de fazer sua auditoria, e não é tão interessante quanto o relacionamento de Preble com Bella, velho e jovem, mas esse enredo não ‘não dominar da maneira que faria em um filme mais convencional. Peter, o filho, é mais um obstáculo para Preble levar uma vida autêntica. Bella, tanto velha quanto jovem, tem o segredo, e o segredo é simples, como a maioria dos segredos.

Fonte: www.rogerebert.com

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