Crítica do filme Mogul Mowgli e resumo do filme (2021)

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Em casa, Zed está inserido na cultura contra a qual se enfurece, enquanto busca suas letras e sua personalidade. Enquanto sua mãe queima pimentas para afastar o mau-olhado, Zed conta que não está jejuando para o Ramadã. Ele vai orar na mesquita local com seu pai, mas comete um erro básico em relação à etiqueta religiosa para o mês sagrado. O primo critica o apelido e pergunta por que ele não usa Zaheer, seu nome completo (“Você foi para a América e subiu na cabeça”); um homem que afirma ser um fã na verdade o confunde com outro rapper muçulmano, o RPG com rosto tatuado (Nabhaan Rizwan), cuja vibração de vida criminosa Zed despreza. Quando você se anuncia com base em sua autenticidade, quanto é demais? Quanto é o suficiente?

Tudo isso vem à tona quando Zed adoece misteriosamente, é hospitalizado e luta com a possibilidade de nunca melhorar. Neste ponto, as comparações com “Sound of Metal” virão rápidas e furiosas – mas ao contrário do filme de Darius Marder, que é implacavelmente linear em seu arco de vício, aceitação, dor e crescimento, “Mogul Mowgli” se desvia, vagueia e espera. Claro, Ahmed é cru e frágil, como era em “Sound of Metal”, e os fãs de “Blindspotting” podem responder à seriedade e urgência do rap no filme de Ahmed. Mas como uma narrativa, “Mogul Mowgli” muitas vezes escorrega para a memória e sequências imaginárias, e esse impacto é duplo. Por um lado, Tariq filma essas cenas lindamente, colocando os atores do filme em uma proporção de aspecto 4: 3 nitidamente capturada e surrealmente íntima. Por outro lado, como uma coisa meio esquecida, essas cenas costumam ser mais sugestivas do que diretas e levam a um ritmo gago.

As memórias de Bashir de ir da Índia para o Paquistão de trem durante a partição terrestre e religiosa, uma jornada que foi definida por violência e medo horríveis, são visualmente evocativas (respingos de sangue, fatias de luz, penas flutuantes), mas emocionalmente diretas. O mesmo acontece com um Zed adulto aparecendo em sua aula de Alcorão de infância e, em seguida, revisitando uma batalha de estilo livre no estilo “8 milhas” terrivelmente embaraçosa – o status de outsider do personagem é obviamente sentido através da vulnerabilidade e fanfarronice de Ahmed. Mas o elemento mais recorrente do filme também é o mais difícil de analisar: a figura de Gulab Mian (Jeff Mirza), um cantor coberto de purpurina e com o rosto escondido atrás de um Magia, um cocar de flores tradicional usado por homens indianos, paquistaneses e de Bangladesh em seus casamentos. Ele flutua pelo subconsciente de Zed, uma representação abstrata da ferida da diáspora cultural, literalmente de pé nas costas de Zed e perseguindo seus pensamentos. O roteiro fala sobre Gulab Mian sem explicá-lo totalmente, e os espectadores particularmente interessados ​​precisarão fazer pesquisas independentes e ler o conto de 1955 do escritor paquistanês Saadat Hasan Manto Toba Tek Singh | para compreender totalmente o significado. Lição de casa está bem! Mas dentro do próprio filme, certos elementos são tão metafóricos que podem confundir em vez de cativar.

Fonte: www.rogerebert.com

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