Mas a execução é tão polida, tão sofisticada e intrincada que parece fundamentalmente em desacordo com a bagunça da juventude e do luto. Os aspectos mais avant-garde do estilo visual do filme, de rosas “ganhando vida” através de dançarinos em macacões de malha verde realizando um número interpretativo, a notas musicais animadas girando no ar, são todos supostamente destinados a colocar os espectadores no espaço mental de Lennie. E, no entanto, são todas as deficiências de “Me and Earl and the Dying Girl” muito peculiares para seu próprio bem, agravadas pelo fato de que as técnicas aqui geralmente carecem de ressonância temática significativa.

Há muitas sequências bonitas aqui que simplesmente parecem emocionalmente vazias. A extensão em que o headspace de Lennie, particularmente suas lembranças de Bailey, é estilizado e curado tem o infeliz efeito colateral de fazer tudo parecer distante e estéril. Nas memórias de Lennie, a lente através da qual todo o nosso acesso a Bailey é filtrado, sua irmã é uma fada maníaca que canta enquanto dorme, dança pelas ruas e come flores — uma bela, mas sem graça, fantasia de menina. Bailey parece irreal a um ponto em que a dor de Lennie também começa a parecer irreal; o vazio em sua vida, como ela o descreve, assume uma forma impossível. Nenhuma pessoa real poderia tê-lo preenchido.

Os jovens atores muitas vezes se deparam um pouco no mar e, para ser justo, Jason Segel não se sai melhor com um personagem tão estranho que todas as suas aparições são uma surpresa. É realmente apenas Cherry Jones que consegue se manter e não ser varrida pelas ondas de capricho, mantendo uma natureza fundamentada para seu personagem que lhe permite vender as poucas batidas emocionais convincentes do filme.

O roteiro de Jandy Nelson, uma adaptação de seu próprio romance, é como um cabide de arame lutando para segurar o elaborado figurino da estética barroca do filme. Infelizmente, é um excelente exemplo de por que a autoadaptação pode ser bastante arriscada – ela está tão próxima da história que acumula uma abundância de detalhes às custas de uma imagem convincente e mais coesa. O resultado final é aquele tipo particularmente frágil de adaptação de livro para filme que se parece mais com um SparkNotes que você pode assistir, uma história contada em velocidade dupla com grande parte de seu impacto ausente.

“The Sky is Everywhere” estreia no Apple TV+ e nos cinemas em 11 de fevereiro.

Fonte: www.rogerebert.com

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