O filme marca a estreia do longa-metragem narrativo dos documentaristas Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis. De fato, os momentos de abertura, ambientados na Tuscia contemporânea, têm uma sensação documental, enquanto testemunhamos um grupo de homens idosos que se encontram em uma pousada para uma noite de jantar e trocam histórias, eventualmente escolhendo uma que deveria ocorreram na cidade vizinha de Vejano no início do século XX. A história diz respeito a Luciano (Gabriele Silli), um vagabundo com problemas com a bebida que retorna à cidade, onde seu pai é o médico local, após uma longa ausência. Quase imediatamente após seu retorno, ele atrai atenção desfavorável ao quebrar um portão que foi fechado pelo príncipe local (Enzo Cucchi) e depois aumenta seus problemas ao se apaixonar por Emma (Maria Alexandra Lungu), filha de um morador local. agricultor (Severino Sperandio), que fica indignado com a noção de que tal homem que ousa presumir ter algo a ver com ela. Para piorar as coisas, o príncipe também tem planos para Emma. As tensões continuam a crescer até que Luciano finalmente explode em um ato imprudente que prova ter consequências trágicas e que o obriga ao exílio.

A história então muda abruptamente para a Patagônia, onde Luciano assumiu a identidade de um padre cuja morte ele testemunhou. Antes de passar, o padre contou-lhe a história de um tesouro de ouro enterrado algures na zona por piratas na sequência de um naufrágio. Mas a única maneira de encontrar a localização precisa é seguir a orientação de um caranguejo-real místico que supostamente sabe onde está. Luciano parte em uma jornada pelas florestas e montanhas da região em busca do ouro, sempre seguindo o caminho do caranguejo que ele carrega em um balde cheio de água. Ao mesmo tempo, um grupo de bandidos persegue na esperança de pegar o tesouro para si, levando a um confronto final quase inevitável entre eles e Luciano, que está menos interessado no ouro em si do que no que ele representa – uma maneira possível de voltar para casa.

Reconheço que minha descrição básica dos detalhes do enredo pode fazer com que “The Tale of King Crab” soe como uma combinação do primitivo e do ridículo, mas del Righi e Zoppis encontraram o tom certo para fazer o material funcionar. Em vez de jogar tudo por risos ou ironia, eles empregam um estilo narrativo que é direto e ousado de maneiras que evocam o que sentimos quando crianças quando ouvimos histórias de amor, honra, ganância, traição e outras emoções primitivas. Por mais estranho que os procedimentos possam ser de tempos em tempos, eles são encenados de uma maneira tão convincente que você simplesmente os aceita em vez de tentar encontrar maneiras de se sentir superior ao material.

Fonte: www.rogerebert.com

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