Crítica do filme País Desconhecido (2023)

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O filme foi concebido e escrito coletivamente por Gladstone, Maltz, a editora Vanara Taing e Lainey Bearkiller Shangreaux, que aparece no filme (e também produziu). Gladstone interage com pessoas que jogam uma versão de si mesmas ou de si mesmas. Quando Tana pára para visitar seu primo (Lainey Shangreaux), ela é instantaneamente recebida por sua família distante. Os Shangreaux ainda estão conectados com a vida na reserva (o “rez”), mas Tana, de um ambiente urbano, carece dessa conexão, talvez até a evite. Tana vai ao casamento de Lainey e Devin e brinca com sua filha Jasmine (“Jazzy”), uma garota animada que adora dançar e ser boba. Lainey conta sua história em locução, sua adolescência Romeu e Julieta romance com Devin, saindo furtivamente de janelas para se verem, engravidando para que eles tive estar juntos. Quando Devin diz seus votos de casamento, as lágrimas estão em seu rosto. Todas essas cenas são incrivelmente tocantes, e Gladstone facilmente se envolve nessa família, fumando bitucas com sua prima do lado de fora e bebendo cerveja em um pub local. Ela se sente bem-vinda, mas também sente seu status de estranha. Tana olha para uma foto de sua avó, tirada em 1940 durante uma viagem semelhante. Como era a vida dela? O que pode ser aprendido? Como ela pode sofrer?

Há uma cena chave quando Lainey e Tana vão visitar o avô de Lainey (Richard Ray Whitman), irmão da avó de Tana. Ele e Tana caminham pelo crepúsculo do inverno, e ele sente, como muitas vezes as pessoas sábias e experientes, as perguntas não respondidas de Tana e sua necessidade de conhecer sua avó, de entender. Ele dá a ela uma mala cheia de pertences de sua avó. Um vestido de algodão. Uma foto. Isso gera mais perguntas do que respostas, empurrando Tana em sua busca.

A cinematografia de Andrew Hajek é repleta de cores e sensível às nuances da luz: fria ou profunda, áspera ou suave. Lens flares são quase um clichê, mas não como são usados ​​aqui. A luz derrete ou refrata. Aqueles azuis escuros e neons flutuantes, o “O” de MOTEL refletido no para-brisa, a paisagem monocromática de neve e as cores profundas de um crepúsculo ventoso no meio do nada, tudo isso dá a “O País Desconhecido” uma incrível qualidade tátil . Você não assiste ao filme. Você experimenta através de seus sentidos.

“Certain Women” de Kelly Reichardt foi povoado por nomes gigantes: Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart. Mas Lily Gladstone, como a trabalhadora rural com aulas noturnas, foi o destaque. Olhando para seu professor privado de sono (Stewart) na frente da sala de aula depois de cavalgar para a aula e compartilhar um café em uma lanchonete tarde da noite … Gladstone faz uma performance quase sem palavras (como ela também faz aqui), mas Gladstone não precisa de palavras. Está tudo na cara dela. Em “Certas mulheres”, seu rosto revelava uma espécie de anseio, a natureza romântica escondida sob a superfície de uma mulher vigorosa que trabalha com as mãos. É tão emocionante vê-la aqui também. Ela não fala muito, mas sua energia difere muito de “Certas Mulheres”. Sua personagem aqui é mais tímida e menos confiante, e seu descongelamento demora um pouco mais. Será ainda mais emocionante ver Gladstone no próximo filme de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”.

A cena final não chega a pousar, embora a intenção catártica seja aparente. O que importa é o rosto de Gladstone, absorvendo o mundo ao seu redor e todas aquelas vozes, nos dizendo quem são, o que passaram. No canto de uma foto de família pendurada na parede da casa dos Shangreaux está um pequeno pedaço de papel com uma citação da poetisa Mary Oliver:

“Diga-me, o que você planeja fazer com sua única vida selvagem e preciosa?”

É realmente a única pergunta.

Agora em cartaz nos cinemas.

Fonte: www.rogerebert.com



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