O terceiro capítulo é anunciado como “A verdade de acordo com Marguerite de Carrouges” e, para deixar claro, as palavras “a verdade” permanecem mais tempo neste cartão de título do que no anterior. Esta é uma sequência dilacerante em que tanto Jean quanto Jacques são mostrados como brutos que batem no peito e oportunistas. Jean acredita que ele foi terno com sua noiva; A seção de Marguerite conta principalmente como ele brigou com o pai de Marguerite por causa de seu dote. E assim por diante. Essa narração repete a cena do estupro, que é indiscutivelmente necessária, mas desconfortável – e é claro que essa pode ser a questão. O que fascina nessas diferentes perspectivas são os pequenos detalhes – como um personagem se lembra de um beijo breve de maneira diferente de outro, como um par de sapatos retirado delicadamente na parte inferior de uma escada em uma narrativa torna-se sapatos caindo do pé quando as escadas são montadas em um corrida em pânico.

E tudo isso leva ao duelo do título que, mesmo pelos altos padrões estabelecidos por “Gladiador” de Scott, é o que você chamaria de um humdinger.

Há muitas lêndeas que se pode escolher nesta imagem. Enquanto Driver e Comer se encaixam quase automaticamente no mundo do filme de lanças, cavalos e castelos (e várias vistas da Catedral de Notre Dame durante a construção), Damon e Affleck são mais difíceis de vender no período. Especialmente com Affleck ficando louro aqui. Nenhum artista comete faltas diretas – o roteiro mostra todos falando uma forma apenas levemente tratada do inglês coloquial americano, então não há armadilhas shakespearianas presentes. Mas é certo que os conhecedores do meme “Sad Affleck” irão para a cidade assim que começarem a obter capturas de tela deste filme.

Então, é claro, há o “quão feminista é, afinal?” pergunta. Eu poderia dizer “mais do que um pouco”, dado que suas observações relativas a questões ainda atuais aterram com alguma força e são indiscutivelmente fortificadas no contexto da hipocrisia e barbárie medievais. No entanto, embora “O Último Duelo” possa ser um modelo parcial de atenção plena, ainda obedece aos requisitos do drama de ação de época. Isso não deve surpreender ninguém – esta é uma grande produção multimilionária de um estúdio supervisionada por um diretor cujo trabalho raramente contornou o território indie agressivo. E não vamos esquecer que, quando isso aconteceu, foi com a mesma mescla de resultados que ele teve ao longo de sua carreira – estou pensando em “Thelma e Louise” no lado do crédito e “Um bom ano” no débito.

Quando está entregando o que o melhor do trabalho de Scott e da empresa pode fazer – e as imagens, muitas delas baseadas em uma paleta que poderia ser um tributo ao seu anti-herói, cujo sobrenome pode ser traduzido como “o cinza”, é frequentemente surpreendente – o comentário perseguido pelo cenário do filme não é totalmente englobado, mas também não é fundamental.

Exclusivamente nos cinemas sexta-feira, 15 de outubro.

Fonte: www.rogerebert.com

Deixe uma resposta