Há outra coisa acontecendo aqui, envolvendo a sobreposição de diálogos e pistas musicais e imagens em tela dividida, e é tão fascinante: Haynes parece estar tentando encontrar uma era de streaming equivalente aos shows de luz e som multimídia que Warhol e seus amigos e “descobertas” usadas para encenar em Nova York nos anos 60 – os “acontecimentos” musicais / dança / poesia / cinema experimental que compreenderiam os Velvets executando uma música, rolos alternados de filmes sendo projetados nas paredes, membros selecionados do público operando holofotes e assim por diante, tudo ao mesmo tempo. Haynes e o diretor de fotografia Ed Lachman iluminam as entrevistas atuais à maneira dos filmes “close-up” de Warhol, com iluminação uniforme e fundo de cor sólida, em uma imagem antiquada de “proporção acadêmica” mais próxima do quadrado do que um retângulo. O estilo é uma reminiscência de filmagens reais feitas por Warhol e outros cineastas adjacentes à Factory na época, algumas das quais são apresentadas aqui também.

Todos os diferentes materiais são tratados como elementos a serem arranjados em composições de tela dividida que evocam as “Chelsea Girls” de Warhol, uma “experiência” quase documental que é apresentada de maneira ideal em uma sala de cinema onde dois projetores de filme de 16 mm podem rodar simultaneamente, lançando dois imagens não relacionadas lado a lado e deixando as trilhas sonoras se sobreporem e se tornarem dissonantes, uma sopa de diálogo e som. Durante a seção de abertura do filme, metade da imagem em tela dividida é um close-up enervante de Warhol do jovem Lou Reed olhando fixamente para você por minutos a fio. Às vezes, o painel de tela dividida adjacente será preenchido com imagens de tudo o que uma testemunha especialista está falando para você na narração. Outras vezes, você pode estar vendo imagens fora de foco de Manhattan tiradas de um veículo em movimento ou as explosões de cores psicodélicas que ocorrem quando uma bobina de filme acaba ao passar pelo portão de uma câmera, ou seis, nove ou doze imagens piscando em uma grade.

O filme é Godardiano, como em Jean-Luc, mas também é Warholiano e Haynesiano. Se você estiver no estado de espírito certo, é hipnotizante, expandindo o cérebro e simplesmente divertido. E se não é sua praia, tudo bem; parte da filosofia da Factory era que você deveria fazer arte para si mesmo, antes de mais nada, e não ficar muito preso ao que os outros pensam. (“Eu não tenho que ouvir essa merda”, um engenheiro de estúdio de Los Angeles disse à banda quando eles estavam gravando Luz Branca / Calor Branco. “Vou registrar e vou embora. Quando terminar, venha me buscar.”)

Fonte: www.rogerebert.com

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