Seria antidesportivo falar muito sobre o resto da trama. A leitura do livro não revelará nada de importante porque – ainda mais do que nos filmes anteriores de Poirot de Branagh – o parentesco entre a fonte e a adaptação é um pouco como os filmes posteriores de James Bond, que podem ter um título, alguns nomes de personagens e locais, e uma ou duas ideias, e invente todo o resto. Green, que também escreveu o recente “Death on the Nile”, bem como “Blade Runner 2049” e grande parte da série “American Gods”, é um excelente roteirista de histórias novas inspiradas em material canônico. Seu trabalho mantém um olho no comércio e outro na arte, lembrando aos espectadores motivados pela nostalgia na era da “propriedade intelectual” por que eles gostam de algo. Ao mesmo tempo, Green introduz novos elementos provocativos e tenta um tom ou foco diferente do que o público provavelmente esperava. (A introdução à brochura do romance de Christie tem uma introdução de Green que começa com o roteirista confessando o assassinato do “livro que você está segurando”.)
O que é mais fascinante, desse ponto de vista, é como este mistério de Poirot se alinha com a cultura popular criada nos países Aliados após a Segunda Guerra Mundial. Filmes clássicos do pós-guerra em inglês, como “Os Melhores Anos de Nossas Vidas”, “O Terceiro Homem”, “O Ídolo Caído” e filmes de Welles em meio de carreira, como “Touch of Evil” e “The Trial” (para citar apenas alguns clássicos dos quais Branagh parece profundamente consciente) não eram apenas entretenimentos cativantes e lindamente elaborados, mas ilustrações de um sentimento coletivo generalizado de exaustão moral e idealismo sujo – o resultado de viver um período de seis anos que exibiu horrores anteriormente inimagináveis, incluindo Stalingrado, a Normandia, o extermínio mecanizado do Holocausto e o uso de bombas atômicas contra civis. E assim o amargurado Poirot é um aparente ateu que praticamente zomba de falar com os mortos. Green e Branagh até lhe dão um monólogo sobre sua desilusão que evoca comentários feitos sobre Christie perto do fim de sua vida e, no romance, sobre o que ela percebeu como tendências cada vez mais cruéis na humanidade como um todo, refletidas nos tipos de crimes que estavam sendo cometidos.
Além de alguns detalhes e referências específicas do período, a fonte parece existir fora da época em que foi escrita. O filme de Branagh e Green vai na direção oposta. É muito de uma época específica: o final da década de 1940. As crianças do filme são órfãs da guerra e da ocupação do pós-guerra (os soldados foram os pais de algumas delas e depois voltaram para casa sem assumir a responsabilidade pelos seus actos). Fala-se em “fadiga de batalha”, como foi chamado o TEPT durante a Segunda Guerra Mundial; na guerra mundial anterior, chamaram-lhe “choque de guerra”. A trama gira em torno do desespero econômico dos cidadãos nativos, expatriados anteriormente endinheirados que estão emocionalmente e muitas vezes financeiramente abalados demais para recuperar o modo de vida que tinham antes da guerra, e a maioria dos refugiados do Leste Europeu que não tinham muito para começar e fazer o trabalho pesado do país. A sensação predominante é que pelo menos alguns desses personagens literalmente matariam para voltar a ser o que eram antes.
Fonte: www.rogerebert.com
