Crítica do filme Uma Bela Manhã (2023)

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O trabalho de Hansen-Løve é sincero, mas profundo, emocional e mentalmente envolvente de maneiras que poucos filmes ousam equilibrar. Seu último trabalho, “One Fine Morning” não é diferente. Sandra (Léa Seydoux) é uma viúva que cria sua filha Linn (Camille Leban Martins) e assume cada vez mais a responsabilidade de cuidar de seu pai Georg (Pascal Greggory), cuja doença degenerativa está tirando sua mente e independência em uma velocidade alarmante. Nessa época caótica, ela se reencontra com um velho amigo, Clément (Melvil Poupaud), e os dois começam um caso intermitente. Embaralhando entre seu trabalho como tradutora, inspecionando instalações de cuidados para seu pai, encontros quentes com uma antiga paixão e pegando sua filha na escola ou nas aulas de esgrima, seu coração e atenção são constantemente solicitados. Ao mesmo tempo, seus desejos e necessidades são afastados.

Escrito e dirigido por Hansen-Løve, “One Fine Morning” tem uma sensação silenciosa de devastação. Por mais que se esforce em seus relacionamentos, Sandra terá que se despedir do pai em algum momento. Sua filha está crescendo como todas as crianças e um dia não voltará mais correndo para casa para abraçar sua mãe. O papel de Clément em sua vida é quase uma distração durante esses dias terríveis. Ainda assim, ele tem seus próprios problemas (ou seja, esposa e filho) que atrapalham sua capacidade de estar ao lado de Sandra, causando-lhe medidas iguais de companheirismo e desgosto. Hansen-Løve trata cuidadosamente esses eventos como tragédias cotidianas. Sandra muitas vezes abafa seus soluços ou se desculpa da companhia quando está sobrecarregada, mas ela deve continuar. Seu trabalho e paternidade não permitem muito espaço para um colapso dramático. Seus entes queridos estão contando com ela.

Como Sandra, compartilhamos ou provavelmente experimentamos medo pelo dia em que nossos pais morrerão ou a ansiedade de que acabaremos sozinhos quando nosso último romance terminar. E, como ela, a vida muitas vezes nos obriga a seguir em frente em meio à dor, quer estejamos prontos ou não. A performance intrincada de Seydoux captura aquela sensação de completar uma lista de tarefas mentais ocupadas enquanto segura a frustração e as lágrimas do dia para quando ela está sozinha. Seydoux pode dizer ao público o que seu personagem está passando com apenas alguns gestos ou olhares. Seja escrevendo e deletando textos que ela quer enviar para Clément ou fixando um sorriso tímido para visitar seu pai quando ele não a reconhece mais, há uma triste sensação de beleza e força na performance e como seu personagem navega no cuidado. por duas gerações, tornando-se vulnerável o suficiente para uma possível nova chance de amor.

Fonte: www.rogerebert.com



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