Para fazer justiça ao falar sobre esta obra-prima inegável, existem alguns pequenos spoilers de eventos descritos nas fases iniciais do filme contidos nesta revisão.
De uma posição glacial de um condomínio de grandes janelas em Tóquio, um casal se acaricia, saboreando um abraço pós-coito. Sua pele é de porcelana na luz suntuosa do amanhecer contra os lençóis escuros. Atraído pela intimidade deste momento, Oto (Reika Kirishima) está evocando uma história.
No processo de absorver a história íntima e tortuosa, você não pode deixar de ser atingido por sentimentos de intrusão e fascinação. E, no entanto, uma nuvem de trauma está acampada em torno desta criação inspirada pelo sexo.
“Drive My Car” é uma das experiências cinematográficas mais poderosamente cruas que este crítico pode se lembrar. O diretor e co-roteirista Ryusuke Hamaguchi e o co-roteirista Takamasa Oe adaptam um conto de Haruki Murakami e criam uma impactante e nervosa ruminação sobre o amor, a segurança de nossas fraquezas e as coisas às quais estamos amarrados na perda.
Kafuku (Hidetoshi Nishijima) é um ator de teatro aclamado. Sua esposa, Oto (Kirishima), é uma aclamada roteirista e produtora de TV. Após uma mudança inesperada de planos, Kafuku volta para casa de uma viagem de audição e faz uma dolorosa descoberta. Em seu retiro, ele sofre um acidente que revela glaucoma não diagnosticado.
Apegado a sua habilidade de dirigir, Kafuku viaja ouvindo uma fita de ensaio de “Tio Vanya” de Chekov feita por Oto, mergulhado na crescente negação e contemplação de sua saúde e da realidade de seu relacionamento.
Infelizmente, Oto sofre uma embolia em uma dessas viagens, deixando Kafuku para descobrir seu corpo vazio, sua alma partiu. Algum tempo depois da morte de Oto, Kafuku junta-se a uma produção regional de “Tio Vanya” como diretor. Ele é designado ao motorista Misaki Watari (Toko Miura) para transportá-lo entre o teatro e seus aposentos.
Os co-escritores Ryûsuke Hamaguchi e Takamasa Oe usam o andaime da tensão do conto de Haruki Murakami “Drive My Car” e constroem o contexto para a carreira de Kafuku, seu processo e sua relação em torno do poder inerente da peça de 1898 de Chekov.
Em um ponto do filme, Kafuku explica a um de seus performers (o sábio e meditativo Yoo-rim Park como o ator mudo Lee Yoon-a) que ele não está mais equipado para representar a peça como o titular Vanya porque as palavras de Chekov arrastam o real fora dele. De certa forma, Hamaguchi usa “Uncle Vanya” em “Drive My Car” da mesma forma que os irmãos Taviani usam “Julius Caesar” de Shakespeare em “Caesar Must Die”.
Em ambos os filmes, a representação teatral tem uma forma de revelar quem são os personagens do filme. Da mesma forma, os súditos dos irmãos Taviani encontraram um caminho para acessar humanidade, autorreflexão e talvez reabilitação para os presos da vida real (é, claro, vagamente um documentário). Em “Drive My Car”, os ensaios dos atores criam meios para que eles revelem ainda mais como seus personagens atuam na imposição da obsessão de Kafuku com o ritmo das palavras. As repetições de suas repetições, mergulhando em sua imersão e observando o impacto mais profundo da exploração na maneira como interagem fora da peça, é algo para saborear.
Há uma mudança deliberada de locação de Tóquio no conto para a cidade de Hiroshima, que fornece o lugar para a produção de palco que ocupa os segundos dois terços do filme. Não são simplesmente os personagens do filme mantendo as aparências para fazer qualquer progresso para o próximo momento e o próximo dia de vida.
Toda a cidade contemporânea de Hiroshima cria uma fachada de ordem, civilidade e compostura sobre um pesar profundo. A serenidade e a ordem da cidade contradizem diretamente a destruição insondável e os impactos de longa data dos impactos e das precipitações da bomba atômica – informam de forma absoluta a visão.
À medida que Kafuku leva mais tempo para conhecer seu estóico e lacônico motorista Watari, ele pede que ela o leve a lugares de que ela goste na cidade. Em um exemplo, eles são encenados em degraus à beira-mar, e Ryusuke Hamaguchi compõe suas poses em uma descida, a câmera adotando um ângulo de alta inclinação (holandês). As escolhas formais de Hamaguchi conduzem os personagens mais fundo em alguma coisa.
Em outra excursão, Misaki leva Kafuku para o centro de processamento de lixo da cidade. Saindo de uma plataforma de observação pública, envolta em tons vermelhos de iluminação de perigo, ela admira o lixo caindo, sua queda constante reminiscência de cinzas. É impossível não sentir como uma memória sensível do nascimento da Hiroshima contemporânea a partir de um cataclismo atômico.
A trilha sonora de Eiko Ishibashi espreita você. Sua aplicação é uma surpresa porque, em grande parte do filme, a atmosfera é proporcionada pelo legado assustador da voz de Oto na fita de ensaio. A música de Eiko Ishibashi é um casamento entre The Album Leaf e M83; os arranjos instrumentais são de alguma forma ocultos, mas comoventes e nutritivos.
Em “Drive My Car”, o design característico de Kafuku para a peça é usar os performers com base em suas habilidades e não em sua linguagem. Isso exige que os artistas memorizem o fluxo da peça e as dicas em idiomas que não falam (incluindo sinais de inglês, japonês, mandarim e sul-coreano).
Essa concepção de Chekov como multilíngue cria uma espécie de Torre de Babel em que essas palavras no processo de tradução convergem para uma espécie de ressonância penetrante singular. “Drive My Car” cria uma esfera de atuação gestual texturizada que, independentemente da tradução, há espaço para os atores se concentrarem no que precisam transmitir.
Kafuku projeta sua vida criativa em torno de um deslocamento, uma descompressão tática, sim, mas também outra oportunidade para ele memorizar constantemente os ritmos da peça e sua performance – um ator equivalente a essas rodadas extras, aquele tempo livre na academia. Neste pequeno SAAB vermelho está uma cápsula para recuar.
Depois de atribuir a Watari como motorista, ele lentamente permite que ela entre em sua rotina, reproduzindo a fita de ensaio repetidamente. Essa viagem de volta a seus aposentos isolados é uma forma de estase, morando no conforto da voz de Oto, retirando-se para o conforto de sua velha rotina, permitindo silenciosamente que as palavras tirem o real dele em particular.
A atuação de Hidetoshi Nishijima como Kafuku é totalmente fascinante por causa das maneiras como ele é capaz de transmitir uma falha profundamente verdadeira; odiamos a fraqueza dentro de nós, mas também pode ser um lugar seguro. Existem tantos casos em nossas vidas em que a autopreservação anula o instinto. Na verdade, a jornada de “Drive My Car” é encontrar a verdade sobre o que sua vida é e quem você é nela.
Misaki Watari da Toko Miura é um piloto fantástico. Suave, calmante e inspira Kafuku pergunta como isso aconteceu. Miura é um mestre em medir sua emoção que imita sua abordagem ao dirigir. Miura conta a história de uma mãe rude e abusiva que ficava fisicamente cada vez que seu cochilo era interrompido por um solavanco descuidado do carro.
Quando esse crítico era adolescente, eu ia de carro uma longa distância para trabalhar todos os dias com meu irmão. Quando ele não dirigiu, ele exigiu que deveria ser suave. Aceleração constante, freio guiado, curvas calmas com linhas de curva perfeitamente sintonizadas e, como ele era meu irmão, um soco, um tapa ou uma maldição – especialmente se um choque repentino o acordasse.
Minhas memórias daquele trote sistemático não são a janela para expor a ponta de uma série de eventos traumáticos do tamanho de um iceberg como Misaki, mas esse condicionamento permanece. No momento em que ouvi isso, lembrei-me das chicotadas verbais e físicas.
Eu me peguei sentado em minha cadeira de visualização e, enquanto ouvia a partitura de Ishibashi, a memória muscular de acalmar e serenidade voltou. Misaki é órfã, Kafuku é viúvo; à medida que seus deslocamentos se tornam confessionais, a moralidade de cada personagem foi forjada pelas realidades desconfortáveis de seu passado.
Por acaso, a última estrela de produção de Oto e parceira em relações extraconjugais, Koji Takatsuki de Masaki Okada, fez testes para o show. Apesar da tensão viciosa que sua presença cria, sua performance é impactante, e Kafuku o escolhe para o papel-título. A partir desse momento, você está constantemente esperando por um confronto, e isso é tão brutalmente agonizante e essencial para a experiência do filme.
Nos estágios finais deste longo filme, há um momento entre Kafuku e Takatsuki que me deixou atordoado como quase nenhuma outra cena este ano. Quando a carona de Takatsuki não está disponível, ele pergunta a Kafuku e seu motorista Misaki se ele pode pegar uma carona para seu hotel. No recinto do banco traseiro do pequeno Saab de duas portas, os homens têm uma conversa franca sobre Oto.
Kafuku revela suas suspeitas sobre as infidelidades dela e tenta ser justo com Oto sobre a dor que afetou seu relacionamento após a morte de sua filha. Kafuku também mostra essa rotina, as inspirações pós-sexo de Oto. Durante esta confissão, o diretor Ryusuke Hamaguchi muda a perspectiva. Incorporamos a pessoa que escuta as profundezas dessa divulgação. Os atores Hidetoshi Nishijima e Masaki Okada transbordam dessa quarta violação de parede, e isso simplesmente me derrubou. Não consigo nem articular a profundidade do momento.
Hamaguchi remixando Haruki Murakami e Anton Chekov no caldeirão do Japão contemporâneo (Hiroshima especificamente) cria algo alquímico e avassalador. No final de “Drive My Car”, você fica pasmo com a verdade crua, o poder metafísico e transcendente do perdão. Portanto, pegue o volante, compartilhe a carga – “Drive My Car” é a melhor expressão; devemos viver nossas vidas.
Fonte: www.darkhorizons.com
