Exceto por uma breve seção em que o cineasta pede aos espectadores que removam os telefones – a versão com fone de ouvido é definitivamente aquela que muda para o modo de participação do público – é assim que ouvimos o filme. Estou surpreso que Lou Reed nunca seja mencionado na obra – na década de 1970, ele era um verdadeiro proselitismo para esse método de gravação binaural. Usando o método, ele fez um de seus álbuns mais importantes, Rua Aborrecimento. Entre outras coisas, esse filme me deixou determinado a ouvir aquele prato com fones de ouvido novamente – o efeito não é reproduzido nos alto-falantes da sala.
Por outro lado, talvez eu não devesse me surpreender que o ostensivo Príncipe das Trevas do rock não seja evocado aqui, já que a abordagem do filme é principalmente de admiração imaculada, tingida com notas de tristeza. Começa com uma luz rosa e um leve batimento cardíaco, o som do útero, aqui gravado por Aggie Murch, uma parteira que por acaso é esposa do visionário do cinema Walter Murch. A partir daí, ele muda para o modo narrativo, discutindo as teorias do início do século 19 de Charles Babbage, que especulou que nenhum som morre e que tudo o que precisávamos era de uma máquina de decodificação especial para arrancar sons do passado. Então chegamos à invenção do fonógrafo por Edison e ao grande entusiasmo e especulação que ele gerou. Alguns pensaram, diz Green, que “a máquina realmente impediria a morte”.
Green tem um parceiro apto no explorador de som JD Samson, que cuidou da trilha sonora e é uma presença não rara na tela. Também ouvimos compositores e artistas sonoros de vanguarda, alguns ainda vivos e vitais, como a grande Annea Lockwood, e alguns que não estão mais entre nós, como Pauline Oliveros, John Cage e a parceira de Lockwood, Ruth Anderson. Suas mortes adicionam pungência aos vários tópicos em consideração aqui, assim como as lembranças de Green de membros da família que ele perdeu e pode ressuscitar como “fantasmas” por meio de uma fita de áudio. A ressurreição o ajudará a se livrar desses fantasmas?
O material aqui nem sempre é pesado. No meio do filme, Green e Samson transformam o espaço do teatro em uma espécie de discoteca, com misturas pesadas de clássicos de Donna Summer e Cerrone. A abordagem de Green como o narrador às vezes é um pouco “gee whilikers” para se adequar ao gosto desse velho rabugento, mas “32 Sounds” atingiu meu ponto ideal de som e visão muito bem na maioria das vezes.
Agora em cartaz nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
